内容

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• 方法1之2：草绘您的第一个独奏
• 方法2之2：创建更好的独奏
• 尖端

对于大多数初学者来说，独奏是更令人生畏的技能之一，但它本身并不一定是一个挑战。不要忘记，一个好的独奏特别适合音乐。玩多快都没关系。只要专注于写一个与背景音乐相匹配的独奏，您就会成功。您需要的只是练习和即兴创作。注意：本文假设您已经对主吉他有了基本的了解。如果您只是入门，建议您首先阅读以下内容：

• 吉他的学习音阶。
• 阅读吉他谱。
• 学习独奏吉他的基本技能。

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方法1之2：草绘您的第一个独奏

1. 即兴创作歌曲以感受正确的音调和节奏。 为了能够写独奏，您将必须非常了解这首歌以及和弦的变化。如果您正在写独奏并且认识写这首歌的人，请询问使用的琴键和和弦。如果不是，则该键通常是演奏的第一个和弦。试听几次歌曲，然后尝试在吉他上尝试一些关于音阶，循环和声音的初步想法。
   • 不用担心当场提出完美的独奏。随便玩，并记下听起来不错的作品。
2. 确定要使用的比例。 有许多比例尺可供选择，但没有一个必然是“正确的”。尽管您可以根据演奏的和弦在一个独奏中演奏多个音阶，但是对于初学者来说，最好先熟悉一个音阶，然后再转到更复杂的独奏。如果您不了解以下任何音阶，请单击此处以了解有关吉他音阶和​​模式的更多信息，并扩展您的独奏知识。当您刚入门时，可以使用两种基本音阶在吉他的脖子上以及几乎任何音乐音轨中的任何位置。您可以在脖子上移动以下形状以更改其关键点：
   • 这 五声小调 是用途最广泛的音乐之一，用于摇滚，布鲁斯，流行音乐和一些爵士音乐。对于E小调中的歌曲，您可以播放：
     E | --------------------- 0-3- |
     B | ----------------- 0-3 ----- |
     G | ------------- 0-2 --------- |
     D | --------- 0-2 ------------- |
     A | ----- 0-2 ----------------- |
     E | -0-3 --------------------- |
   • 这 五声调大音阶 一样多才多艺，但听起来却更加开朗轻松。对于E小调中的歌曲，您可以播放：
     E | --------------------- 3-5- |
     B | ----------------- 3-5 ----- |
     G | ------------- 2-4 --------- |
     D | --------- 2-5 ------------- |
     A | ----- 2-5 ----------------- |
     E | -3-5 --------------------- |
     
     
   • 这 五声调大音阶 是上述音阶的一种更加开朗，开朗的版本，可以用于类似的更加开朗的歌曲中。对于E大调中的歌曲：
     e | ------------------------------------- 9--12-- |
     B | ------------------------------ 9--12 --------- |
     G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
     D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
     A | --------- 9--11 ------------------------------ |
     E | --9--12 ------------------------------------- |
3. 开始编写简单的整体笔记。 而不是尽可能快地弹奏，而是弹奏一个练习独奏，您已总共计算出8-10个音符。这些大而有力的音符是您开始演奏得更快时可以返回的“孤岛”。这些注意事项是大多数人自然会在和弦更改后或之后将其放置为自己的路线图。
   • 尝试一个独奏，您只演奏正在演奏的和弦的根音。这有助于找到键上数字的结构。
4. 如果您忘了曲目，请使用歌曲中的其他旋律。 如果您不了解音阶，无法想像什么演奏，或者只是想给自己的独奏结构，请尝试弹奏与歌手相同的音符。从类似于歌曲主要旋律的4-5音符循环开始，或者从歌曲的早期播放循环开始。然后再次播放，但是这次更改1或2个音符。将此循环重复2至3次，以与原始循环完全不同的方式结束，以编写出色，简单的独奏，并将其与歌曲的其余部分无缝融合。
5. 可以将一个单独的故事想象成一个简短的故事，在此过程中，紧张感会不断增强。 从Clapton在“ Layla”中令人焦灼的忧郁到Django Reinhardt的辉煌单音，有史以来最出色的独奏曲，都井井有条。它们会慢慢建立，并随着时间的流逝而增加复杂性，以吸引听众的注意力-而不仅仅是展示技术能力。最好的开始方式是给独奏一个开始，中间和结尾。一个良好的结构可以从以下开始：
   • 开始使用： 以简短，简单的多音词短语或较慢的重复开始缓慢地开始。您介绍可能要演奏的音符，可能是以前的旋律，重复相同的短语2-3次或复制歌曲的旋律。
   • 中间： 现在，随着和弦变化，开始探索指板。您可以开始演奏更高的音符，重复许多音符，或者添加变调和颤音。
   • 结尾： 用最快的一串音符来最好地完成独奏，直至达到高潮或高潮。
6. 不断尝试，直到找到自己喜欢的东西为止。 有时候，您会立即找到合适的独奏，但更多的是，您不得不反复演奏，保留自己喜欢的东西，而忽略听起来不好的东西，直到您拥有值得一人的完整独奏为止。保持免费状态并继续尝试新事物。知道要弹奏的音符后，就可以通过添加装饰和乐趣来开始独奏：
   • 如果有些音符握得更长一些，请尝试弯曲它们或使其振动以使它们真正唱歌。
   • 你能滑入螺母吗？使用锤子或拉杆演奏更快？
   • 您可以省略或添加音符来改善速度和张力吗？是否有任何奇怪的音符超出了音阶，但却赋予了​​歌曲独特的色彩？

方法2之2：创建更好的独奏

1. 定期练习体重秤，并不断尝试新的模式。 向上和向下播放音阶。不要尝试超快地播放它们-播放20分钟非常慢会比进步得快几个小时来进步更快。确保演奏整齐，没有死音或错误，并与其他音符一起聆听。当您确定已掌握整个音阶时，请执行以下操作：
   • 玩新模式。在音阶上向下移三个音符，向上移两个，再向下移三个，依此类推。每第4个音符跳过一次。快速连续播放音符1-2-3，然后2-3-4，然后3-4-5等。这些小技巧将提高您的灵活性，并防止您一直在不断地玩弄。
2. 明智地选择音符，就像歌手选择要唱歌的音符一样。 如果您将所有歌曲中的单词替换为音符，您会发现优秀的歌手实际上一直在“独奏”。但是，由于歌手的移动速度比吉他手慢，因此他们更关心确保每个音符都重要。他们不能简单地进行缩放-他们必须使整行或诗句变得连贯，交织和流畅。无论演奏速度如何，都必须用一个好的吉他独奏来做同样的事情。作曲时，您可以问自己以下问题：
   • 重要注意事项是什么？我该如何用颤音或变形来强调它们？
   • 如何从一个音符（或和弦）平滑而悦耳地移动到下一个音符？
   • 这首歌的心情是什么？您的独奏如何适应这种气氛？
3. 通过学习完美演奏来研究您最喜欢的吉他手的独奏。 独奏不是按比例随机收集的音符，而是由谱号上的快速，精确和旋律的音程序列组成。听独奏并尝试唱歌，用吉他弹奏它们，以及它们与和弦的声音。
   • 世界上最好的吉他手已经花了很多年的时间来记住其他音乐家的独奏，自己挑选短音来学习他们的结构。例如，杜安·奥尔曼（Duane Allman）会以尖头踩他的电唱机，并移动针以在吉他上反复练习独奏。
   • 互联网上有一些教程和视频可以帮助您“学习像_____一样玩”。这些都是为您自己的独奏者学习新音阶和新手法的绝好机会。
4. 唱歌或哼唱独奏和想法，然后在吉他上尝试快速，旋律的独奏。 如果您有特定的想法，请大声说出来，然后在手机或计算机上录制“独奏”。然后，您拿起吉他，弹奏出旋律。
5. 学习新技巧，为您的独奏增添色彩。 您可以学习吉他技巧，例如弯曲弦，泛音，颤音，用手掌使弦静音等，从而为独奏作品带来独特的声音。并非每个独奏都需要先进的技术，但是更大的花样背包每次都会带来更好，更多样化的独奏。
6. 利用不同的模式。 模式是众所周知的音阶变化，每个音阶都有特定的音高和自己的声音。学习不同的模式是一种根据您的独奏歌曲的流派或情绪来定制其歌曲的好方法，并且它们与五音阶的音调没有太大不同。但是，模式取决于按键。由于此处列出的变化太多，因此选择一种模式的最佳方法是了解音乐理论，或者在线搜索与歌曲的音调相匹配的模式。您可以在许多在线生成器中键入键和所需的模式，然后显示所需的比例。
   • 离子性-大尺度的基本声音，通常被认为是“快乐”或“胜利”。
   • 多立克-蓝调，摇滚和金属制的多合一音阶；通常用于小规模。
   • 弗里吉安语-异国情调的模式。听起来有点东方/埃及。
   • 吕迪施 -在史蒂夫·维（Steve Vai）歌曲中很常见；营造出梦幻般的气氛。
   • 混合溶质-用于老式布鲁斯/爵士乐；广泛用于原声音乐。
   • 风神 -小规模；通常被认为是“悲伤”或“压抑”。广泛用于古典音乐中。
   • 洛克里施-听起来很“邪恶”且黑暗，您会听到很多重金属的声音。

尖端

• 仅基于音阶来限制您的独奏太难了，所以敢于扩大这个范围。如果一个音符听起来不错，那就很好。把你的感觉放进去。
• 找到正确音阶的一种快速简便的方法是敲击最上面的E弦（假定使用默认音调），然后沿着指板滑动手指，直到找到与音乐中的音符相同的音符。 （一旦学习了磅秤，您应该知道这意味着什么）。
• 进行独奏的一种好方法是简单地播放其余歌曲的乐器主题（假设有一个），然后以不同的八度音程或以其统一音色播放。这是Brian May的简单技巧。许多独奏都是根据这种策略建立的，通常是在第12品格附近播放主题。
• 不要忽略诸如颤音，断音，重音，弯音和滑音之类的简单技术-几乎在所有吉他独奏中都普遍采用这些技术，因为它们会为独奏添加一些额外的颜色。您不会听到只演奏音符而不使用任何这些技巧的许多独奏。但是，有些吉他手会这样做，并且可能会让您感到惊讶。
• 练习是关键。
• 尝试独奏您知道的每首歌曲。穿上自己喜欢的音乐，然后即兴创作。您无需做任何事情时，甚至可以在电视广告和音乐上即兴创作。
• 学习快速玩耍的方法是能够快速准确地进行选择。学习不同的采摘技术（手指采摘），例如备用采摘，经济采摘，颤音采摘和扫除采摘。甚至乡村风格的采摘也可能非常有用。
• 也可以在音阶之外使用音符。只要确保这些音符没有被长时间握住并带有重音符号，否则它们将与音阶冲突。但是爵士乐手充分利用了这一点，并使其看起来像他们那样，因为它们很棒，但实际上偶然发生在某些人身上，他们在此基础上使您认为自己很棒，突然间事实证明并非如此像您以前认为的那样严重碰撞，并以为会那样。
• 始终在音乐中留出空间。玩得太多和/或太快可能会使观众窒息。给他们和你自己一些时间，首先欣赏音乐，然后欣赏独奏。
• 做一些可以在网上找到的练习。知道老师可以帮助您更快，更好地发展技能。并非绝对必要，但可以帮助您 巨大的。自学和上课都是一个好主意。