写艺术评论

内容

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第4部分（共1部分）：描述工作
第4部分的第2部分：分析工作
4之3：作品解读
第4部分（共4部分）：评估工作
尖端

艺术批评是对艺术品的全面分析和评估。虽然没有两个人会对艺术品有相同的反应或以相同的方式进行解释，但是您可以遵循一些标准指南来撰写周到且详尽的评论。艺术批评的基本要素是对作品的描述，分析，解释和评估。

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第4部分（共1部分）：描述工作

收集有关作品的一般信息。 这是在博物馆或画廊的标题上或艺术书籍的标题上可以找到的文本类型。了解作品的背景可以对您如何解释和理解作品产生很大的影响。通过提供以下信息来开始您的批评：
- 作品名称
- 艺术家姓名
- 制作完成后
- 哪里做的
- 用于创建作品的媒体类型（例如，布面油画）
- 作品的确切尺寸
描述您所看到的。 用中性的文字描述插图。您的描述应包括诸如作品的形式和范围之类的内容。如果艺术品描绘的是人物或物体而不是抽象的形状，请描述其代表的内容。
- 例如，您可以说：“这是一个年轻女子的小规模肖像，从腰部向下描绘在深色背景上。她的双手紧握在胸前，并向观察者的右上方抬起头。她穿着粉红色的连衣裙，长长的面纱落在她的头后面。”
- 避免使用诸如“美丽”，“丑陋”，“好”或“坏”之类的词。在这一点上，您只是在说出所看到的内容，而无需对艺术进行评判！
讨论工作的要素。 然后，您可以更详细地描述工作。谈论艺术品如何利用艺术和设计的这五个基本要素：线条，色彩，空间，光线和形式。
描述行的用法。 艺术品中的线条可以是文字的，也可以是暗示的。不同类型的线条可能会产生不同的情绪或效果。例如：
- 弯曲的线条可能具有镇定效果，而锯齿状的线条可能会感到有些硬或产生能量感。
- 粗略的粗略线条营造出动感和自由感，而流畅，不间断的线条则给人以更加宁静和精心计划的印象。
- 视线或动作线可以通过场景中人物和物体的排列来建议。例如，一组全都朝着某个方向看或指向的图形可以创建一条隐性线，使您的视线朝着某个方向延伸。
谈谈色彩在作品中的运用。 写下诸如色相（红色，绿色，蓝色等），颜色值（明暗）和强度的特征。查看一般的配色方案，并考虑颜色如何协同工作。
- 例如，颜色是否发生碰撞或和谐？该作品使用的是多种颜色，还是更多的单色（例如，所有蓝色阴影）？
描述作品中空间的使用。 这里的“空间”是指作品中对象周围和之间的区域。在谈论空间时，请关注诸如深度和透视图，重叠的对象以及空白空间与充满细节的空间之类的东西。
- 如果要描述二维艺术作品（例如绘画），请处理是否给作品带来三维空间和深度的幻觉。
描述工作中光的使用。 艺术品中的光会显得温暖或凉爽，明亮或柔和，自然或人造。花时间谈论光与影在作品中的作用。
- 如果您要处理二维作品（例如绘画），则可以强调艺术家如何创造光的幻觉。
- 对于三维作品，例如雕塑，您可以讨论灯光与作品之间的相互作用。例如，表面是否具有反射性？雕塑是否投下了有趣的阴影？图片中的某些区域是否比其他区域更阴影或照明更好？
注意表单在工作中的使用方式。 作品中的形状是具有直线和完美曲线的几何形状，还是更自然？作品是由某种类型的形状主导还是您看到许多不同的形状？
- 形状在抽象和具象作品中都起着重要作用。例如，在詹姆士·桑特（James Sant）的新娘肖像中，肩膀上的面纱和胸前的双手紧紧勾勒出非凡的三角形形状。
- 注意到绘画中的形状后，您可以查看该形状是否在绘画中的其他位置重复。

第4部分的第2部分：分析工作

讨论作品如何使用构图原则。 一旦描述了工作，就该开始分析或讨论它们如何组合在一起了。首先要牢记一些基本思想，然后讨论工作的组合方式。例如：
- 平衡：作品中的颜色，形状和纹理如何协同工作？它们会产生平衡的效果还是和谐的效果？还是某种程度的失衡？
- 对比：作品是否使用对比色，纹理或灯光？在使用不同的形状或轮廓（例如锯齿形与曲线形或几何形与自然形）时也可以发现对比度。
- 交通：作品如何营造运动感？您的视线是否以某种方式吸引了整个构图？
- 百分比：作品中各个元素的大小是否像您期望的那样，还是令人惊讶？例如，如果作品显示一群人，某些人物看起来比实际生活中的人物更大或更小吗？
选择工作的重点。 大多数艺术品都有一个或多个要点，这些要吸引您的注意力并引起您的注意。在人像中，这可以是对象的脸部或眼睛。在静物中，它可能是居中放置或光线充足的对象。尝试确定工作的哪些部分被强调。
- 查看作品，并记下您立即注意到的特征或凝视的地方。
- 问问自己为什么您的眼睛被该功能所吸引。例如，如果您发现您的目光固定在组中的一个图形上，是因为该图形比另一个图形大吗？这个数字更接近观众吗？照亮吗？
在工作中寻找主题。 区分一些关键主题，并讨论艺术家如何使用设计元素（颜色，光线，空间，形状和线条）来表达这些主题。主题可以包括以下内容：
- 使用配色方案可使作品具有某种氛围或意义。例如，请参阅毕加索的蓝色时期绘画。
- 象征主义和宗教或神话形象。例如，考虑在文艺复兴时期的作品中使用古典神话中的数字和符号，例如波提切利的《维纳斯的诞生》。
- 在一个或一组作品中重复图像或主题。举一个很好的例子，看看弗里达·卡洛（Frida Kahlo）的许多画中如何使用植物和花卉。

4之3：作品解读

尝试确定工作目的。 换句话说，您认为艺术家想对作品说些什么？他/她为什么做工作？尝试总结所见工作的总体含义。
描述您对这项工作的反应。 现在是时候变得更加主观了。考虑一下观看作品时的感受。您认为工作的总体感觉如何？它是否使您想起任何事情（想法，经历，其他艺术品）？
- 使用表达性语言表达您对作品的反应。例如，工作的心情难过吗？有希望吗？平静的？你会把作品描述为美丽还是丑陋？
通过示例来支持您的解释。 使用您对作品的描述和分析中的示例来解释为什么您对艺术品有想法和感觉的某种方式。
- 例如，``我认为詹姆士·桑特（James Sant）的年轻新娘肖像旨在给出新娘的精神承诺的概念。这由构图线指示，跟随对象的向上注视，该线向上吸引观看者的眼睛。来自年轻女子上方某处的暖光也暗示了这一点。”

第4部分（共4部分）：评估工作

确定您是否认为工作成功。 这里的目的不一定是指示一件艺术品是“好”还是“坏”。相反，请考虑工作是否“成功”。例如，考虑以下内容：
- 您认为作品传达了艺术家想说的话吗？
- 艺术家是否充分利用了材料和技术？
- 该艺术品是原创的还是模仿其他艺术品？
说明您为什么以某种方式判断作品。 一旦选择了要评估工作的几个方面，就应该明确说明评估的重点。例如，您可以说您根据作品的组织程度，技术上的完成程度以及作品表达预期的心情或主题的成功程度来评价作品。
总结一下为什么您认为工作成功或失败。 用几句话说明您对这项工作的判断。使用对工作的解释和分析，给出做出判断的特定原因。
- 例如，“我认为这项工作是成功的，因为光线，形状，手势和线条的使用都可以协调一致地捕捉对象的情绪。”