内容

• 脚步
• 第 1 部分（共 3 部分）：第 1 部分：探索平面设计概念
• 第 2 部分（共 3 部分）：第二部分：从事特定项目
• 第 3 部分（共 3 部分）：第三部分：提高技能

像平面设计师一样思考不仅需要专业技能，还需要一个情感成熟的人。为了有效地工作，有必要提高对专业美学和心理方面的知识。

脚步

第 1 部分（共 3 部分）：第 1 部分：探索平面设计概念

1. 1 熟悉设计的组成部分——构成设计师所有工作的元素。 因此，您需要很好地了解它们。共有六个元素：线条、形状和形状、方向、大小、纹理和颜色。
   • 线是连接任意两点的可见线。
   • 形式和图形是几何、有机性质或自由形式的空间的封闭区域。
   • 方向是指线的方向：水平、垂直或倾斜（oblique）。横线是沉稳的，竖线是正式的，斜线是活跃的。
   • 大小由两个或多个区域的比例决定。
   • 纹理是形状或图形的表面质量。一些最常见的纹理是“硬”和“光滑”。
   • 颜色是从物体吸收和反射光的一种方式。该元素进一步分为色调（例如红色、黄色）、值（明暗）和饱和度（亮度）。
2. 2 你必须明白什么是空间。 这是一个基本的设计原则，为了有效地装饰一个构图空间，必须知道如何管理空间。
   • 空间可以存在于构图的任何元素的外部或内部，包括线条和形状。
   • 正空间是活跃的。它填充了一个或多个特定元素。
   • 负空间为空。
   • 为了让构图的地方发挥必要的功能，有必要在正负空间之间创造平衡。
3. 3 将可见空间划分为其组成元素。 在考虑整体设计空间时，需要将其划分为元素（线条、形状和形状、方向、大小、纹理和颜色）。尝试将空间视为这些元素的组合，以便更好地理解它们如何存在于可见空间中。
   • 如果您发现很难将设计一次划分为六个元素，请逐步进行。首先，将空间划分为线条和形状，形状。然后想象这些线条和形状/形状的纹理和颜色，然后是它们的大小和方向。
4. 4 学习设计原则——如何操作元素。 从技术上讲，空间可以归类为这样一种原则。其余五个——平衡、接近、对齐、重复和对比——在你将元素放置在合成空间中时使用。
   • 平衡是一种在构图中分配视觉负荷的方式。设计的某一部分压力太大会使构图看起来不美观。
   • 接近度是元素之间的距离，它创造了不同元素之间的关系感。
   • 对齐是元素在合成空间中相互连接的方式。这是显示元素顺序和关系的另一个工具。
   • 重复用于创造一致性和节奏感。这个原则是通过元素的相似性来表达的。
   • 对比是由对比元素产生的任何对立。它通常用于突出设计的某些部分。
5. 5 改变元素的排列。 移动它们或改变视角，以改善整个可见空间的平衡、紧密度、对齐、重复和对比。
   • 每个构图都会有所不同，但在根据每个原则排列元素时，需要牢记一些提示和技巧。
   • 构图一部分中的大形状/图形可以与另一侧的小形状/图形平衡。
   • 彼此直接相关的对象通常比不那么相关的对象放置得更近。
   • 类似地，依赖于另一个元素或与另一个元素密切相关的元素可以与第二个元素的位置和方向对齐。
   • 使用重复来增加设计的一致性。一个对象不必与空间中的另一个对象完全相同，但如果您使用颜色、大小、纹理或方向将其连接到合成中的至少一个其他对象可能会更好。
   • 使用对比度使对象脱颖而出，而不会使元素看起来相同和沉闷。即使是相似的线条和形状/形状也可能具有不同的颜色、大小、纹理或方向。

第 2 部分（共 3 部分）：第二部分：从事特定项目

1. 1 接受限制。 这似乎有悖常理，但指令和限制通常有助于发展幻想。缺乏此类限制会使高效工作变得更加困难。
   • Blank Slate Syndrome 是一个经常在写作中使用的术语，但它也可以应用于平面设计。当你从一张白纸和无限的可能性开始时，压倒你的头脑很容易变得不知所措，找不到起点。
   • 一些限制，例如缺乏时间或工具，会使创建好的设计变得更加困难。但是，如果您的工作有效，尽管存在这些限制，它将增强您作为设计师的才能。
2. 2 让自己站在观众或客户的角度。 问问自己他想看什么，而不是只创作你喜欢的作品。
   • 图形设计的存在是为了观察，在大多数情况下，他们需要它，而不是你。
   • 你有机会展示你的技能和个性，但最终，这项工作对于它所针对的人来说是有效的。
3. 3 冒险。 即使熟悉的事物在 99% 的情况下都能奏效，但只有 1% 的时间最好选择不寻常的事物。
   • 在设计的早期阶段，不要害怕在必须处理的约束范围内冒险。
   • 在规划您的设计时，请对任何想法持开放态度。最终版本是否在通常范围内并不重要 - 无论如何，如果您进行实验，您将获得丰富的知识和经验。
4. 4 适当限制自己。 一个典型的初学者错误是不断地在构图中添加越来越多的对象和元素，但结果往往是越少越好。
   • 尽管每个新对象或元素都可以单独看起来很漂亮，在一个地方堆积太多“美丽”，但您可能会降低整个工作的质量。
   • 知道要去除什么是一种更微妙的才能。
5. 5 通过你的工作传达这个想法。 好的平面设计不仅仅需要漂亮的图片。他必须把这个想法传达给观众。
   • 设计的美学方面当然是重要且必要的，但决定好设计的并非只有它。
6. 6 潜入项目并玩得开心。 把每一份工作都当作一种新的体验。获得专业和情感的双重好处。
   • 每个项目都可以帮助您成长和提高您的平面设计技能。
   • 每个项目还可以通过增强您满足他人需求和寻找灵感的能力来帮助您在情感上成长。

第 3 部分（共 3 部分）：第三部分：提高技能

1. 1 观察你周围的世界。 通过有意识地观察你周围的世界来获得灵感。如果你从相同的来源汲取灵感，你会限制你的创造力并减缓你的职业发展，所以在你最不期望的地方寻找灵感。
   • 广泛的灵感来源将使您更轻松地完成多样而全面的工作。
   • 灵感可以在平凡的日常事物中找到。它可以来自大自然，也可以来自人类生活中的平凡时刻。
   • 在熟悉和陌生的地方走走，拍摄引起您注意的事物。参观当地展览。浏览杂志、目录、报纸并寻找有趣的设计实例。
2. 2 尝试不同的工具和技能。 与其成为平面设计某个分支的专家，不如尝试不同的方式、技能和工具。
   • 即使您更喜欢使用一种工具完成大部分工作，使用不同工具的经验也会影响您的设计愿景，使您的工作更加多样化和独特。
   • 如果您在计算机上完成大部分工作，请尝试手动执行某些操作，反之亦然。
   • 不要害怕失败，因为我们的想法是尝试。您可以磨练未来可能想要使用的技能。
3. 3 向他人学习。 你可以通过实验来学习新技术，但是当你有一个如何做的例子时，许多技术更容易学习。
   • 如果您希望该领域的专业人士在实践中向您展示如何做和做什么，请参加平面设计课程。
   • 如果您无法完成课程，请阅读教程并按照说明进行操作。好的教程会详细地一步一步地解释具体的技术。在互联网上，您可以找到各种设计类别的技能培训材料。
4. 4 实践基于特定想法的设计。 当您刚刚开始设计时，您可以根据自然或颜色等一般主题进行工作。但是，通过将您的主题缩小到更具体的想法，您可能更容易创造出更独特的东西。
   • 处理具有自身含义的主题通常更容易，但您也可以尝试更抽象的内容。
   • 您可以选择歌曲文本、记忆、引用或任何其他有意义的符号。
   • 无论您选择哪种方式，请考虑该主题给您带来的感觉以及与之相关的图像。
   • 不时改变你的主题，让你的工作更加多样化。
5. 5 寻求对您工作的反馈。 有必要接受建设性的批评，并从中吸取教训。通过建设性的批评，您可以获得有关如何改进工作的有用建议。
   • 与其等待评论，不如试着有目的地叫他们出来。将您的作品提交到您的个人博客、社交媒体页面或权威的在线设计师资源。