内容

• 脚步
• 方法 1 of 5：基本事实
• 方法 2 of 5：写电影
• 方法 3 of 5：可视化
• 方法 4 of 5：选择一个团队
• 方法 5 of 5：拍摄和编辑
• 提示
• 警告
• 你需要什么

如果您想制作自己的电影，最好知道从哪里开始这个过程。演员化妆？图形艺术？你打算如何组织一场汽车比赛？要了解这一切，请阅读有关如何以及从何处开始制作第一部电影的一些提示。

脚步

方法 1 of 5：基本事实

1. 1 买个相机。 许多“我自己的导演”电影制作人在尝试制作专业电影时使用廉价相机。然而，通常拍摄的“自制”方面与电影的形式和内容直接相关。确定您需要什么样的相机以及您可以负担得起什么样的相机。它们的价格从几千卢布到几十万不等。如果您已经拥有一台相对便宜的摄像机，请尝试从看起来适合“家庭视频”格式的电影开始。
   • 在 4,000 到 8,000 卢布的范围内，您可以购买相当不错的家用录音机。 JVC、佳能和松下等公司拥有相对便宜的相机，它们看起来很大，但实际上非常灵活和高效。例如，电影《布莱尔女巫：来自另一个世界的课程》就是用 RCA 摄像机拍摄的，花很少的钱买的。
   • 在 20,000 到 35,000 卢布的范围内，您可以从松下和索尼等制造商那里买到真正正宗的型号。这样的相机被用于电影“公海”和许多纪录片的拍摄。如果您对制作电影很认真并准备拍摄不止一部杰作，那么请投资购买一台优质耐用的相机。
2. 2 决定您将如何编辑您的电影。 如果您不打算直接在相机上编辑生成的素材，这意味着要按顺序完美拍摄每一帧，那么您需要一台计算机。 IMOVIE 和 Windows Movie Maker 是您进行视频编辑所需的主要软件类型。在他们的帮助下，您可以编辑素材、添加声音甚至添加标题。
   • 您可以使用更复杂和专业的编辑软件，例如 Video Edit Magic 或 Avid FreeDV。如果不能免费下载，可以用同样专业的视频编辑器 Open Shot 和 Light Works 代替，它们可以免费下载。
3. 3 寻找拍摄地点。 当然，在宿舍里拍摄太空史诗几乎是不可能的。因此，从可以拍摄的地方开始。看看有哪些地方可供你使用，想想在这些地方可以发展哪些故事。例如，整部电影《店员》围绕着一群在迷你市场工作的冷漠家伙展开。同意，如果不去便利店，就不可能拍摄。
   • 各种企业和餐馆并不总是允许有抱负的电影制作人使用他们的财产进行拍摄，但您可以随时要求他们帮您一个忙。有些人很高兴被拍摄。
4. 4 寻找可以提供帮助的人。 除了少数例外，一大批人参与了电影的制作。因此，您将需要将在电影中扮演角色的人和将帮助您创作电影本身的人。邀请您的朋友参与拍摄或在社交网络上发布邀请。如果您不打算为员工的工作支付报酬，请立即告诉他们。
   • 如果您住在校园内，请在周围张贴邀请传单，看看是否有本地人才对您的项目感兴趣。

方法 2 of 5：写电影

1. 1 创造视觉故事。 由于大多数电影都是视觉故事，第一步是想出你想在电影中实现的想法。你必须亲眼所见才能相信。你不必想象每一个细节，但你至少应该对它会是什么有一个初步的想法。
   • 想想你喜欢的电影或书籍。是什么让他们如此有趣？它可能是主要人物、动作、视觉效果或主题吗？无论如何，在计划您的电影时请记住这一点。
   • 写下当前可用的所有道具、地点和角色的列表，然后围绕它创建一个故事。记日记并随身携带笔记本电脑，以便随时记下您的想法。阅读报纸上的新闻。如果有一个基本的想法，就用它，在你写情节的时候发展它。
2. 2 把你的想法变成一个故事。 人物必须是讲故事的基础。谁是主角？他想从生活中得到什么？是什么阻碍了他？英雄的性格会发生怎样的变化？如果您能回答所有这些问题，那么您就走在正确的轨道上。
   • 值得注意的是，几乎所有故事的情节发展都是围绕着两个主要先决条件之一建立的：一个陌生人到达某个城市并改变了他通常的生活方式，或者主角去旅行。
   • 确保你的故事有一个开始介绍人物的地方；冲突发展的中间；以及最终，冲突以合乎逻辑的方式解决。
3. 3 写一个脚本。 剧本将故事的每一刻都变成了电影中的一个单独场景。如果你计划一个特定的场景序列，比连续拍摄所有场景要好得多。
   • 剧本规定了每个角色身上的所有对话，还规定了一些物理方向、曝光和镜头移动。每个场景都应该以简短的描述开始（即内部、一天中的时间）。
   • 不要让你写的东西复杂化。因此，您的故事最好减少 30 分钟的追逐并直接跳到后果。比如当主角在医院的时候，包着绷带惊讶：“怎么了？”
4. 4 制作电影故事板。 它看起来很像漫画故事板，只是没有对话气泡。这可以大规模完成，只绘制大场景或过渡，也可以通过绘制相机的每个帧和角度在微观层面上完成。
   • 这个过程将帮助你避免困难。您可以尝试在没有故事板的情况下进行拍摄，但它不仅可以帮助您形象化您的想法，还有助于向其他团队成员解释您的愿景。

方法 3 of 5：可视化

1. 1 发展你的电影的美学。 由于电影是视觉的，花一些时间“看和感受”这部电影是个好主意。以两部电影为例： 矩阵，其单色、黄绿色的色调贯穿始终，更增强了这个世界上的一切都被“数字化”的感觉，电影 多云 理查德·林克莱特 (Richard Linklater) 拍摄了一部独特而令人难忘的卡通片。
2. 2 您希望您的电影由清晰、专业剪辑的镜头或粗糙的手持镜头组成吗？ 例如，看一部电影 忧郁 拉斯·冯·提尔；开场场景是用高速摄影机拍摄的，给人一种优雅慢动作的印象。其余的大部分场景都是用手持相机拍摄的，以传达角色的情感和精神冲突。
3. 3 考虑服装和装饰品。 您可以在真实地点实时拍摄您的电影还是需要一些道具？ 60 年代和 70 年代的宽屏史诗结合了大型开放空间和一组工作室背景。例如，电影中的场景 闪耀 拍摄于俄勒冈州的滑雪小屋。但 狗镇 拍摄在一个空的舞台上，有假建筑物。
   • 服装在影片中扮演着重要的角色。他们可以告诉观众英雄的重要性格特征。这部电影值多少钱 黑衣人.
4. 4 注意照明。 有些电影具有柔和的、几乎无法察觉的灯光，使演员更具吸引力，电影本身也有点精彩。在其他电影中，您可以看到接近真实色彩的灯光。注意看电影 骨牌 与凯拉奈特莉。
5. 5 收集风景或探索您要拍摄的位置。 如果您将在现成的位置拍摄，请找到适合您的确切区域，确保您可以在那里拍摄。如果拍摄将在现场进行，请处理风景，建造建筑物，收集必要的必需品。
   • 尽可能在真实地点拍摄。在餐厅本身拍摄场景比将其变成咖啡馆（例如普通房间）要容易得多。

方法 4 of 5：选择一个团队

1. 1 选择绘画指导。 导演监督创作过程，是团队和拍摄过程之间的关键纽带。如果这是你的电影、你的故事和你的想法，而且预算非常有限，那么很可能你将不得不自己担任导演的角色。您将选择主要演员，遵循拍摄过程并在您认为合适的任何地方提出新的解决方案。
2. 2 找一位电影摄影师或摄影指导。 这个人将负责照明并确保拍摄按预期进行。操作员实际上是导演的顾问，他会帮助您选择合适的角度、合适的框架和合适的照明方案。他控制灯光和摄制组，或者只是在一个小项目中控制摄影机。
3. 3 选择一个人来负责这个集合。 此人将负责确保所有布景和道具符合导演的创意愿景。通常，这样的人不仅从事装饰，还从事其他工作。
   • 如果你有一个小项目，那么服装、发型和化妆应该是大致相同的风格。
4. 4 必须有一个负责声音和音乐的人。 而且，可能不是一个人。对话可以在拍摄时立即录制，也可以在后期制作过程中进行配音。需要创建诸如激光声或直升机噪音和爆炸之类的声音效果。必须先录制音乐，然后进行混音。您的电影还需要诸如脚步声、门吱吱作响、破碎的盘子等声音。在后期制作期间，声音也需要编辑和叠加在视频上。
5. 5 你电影的演员阵容。 例如，你宿舍里的人会同意制作一部低成本电影，只是为了在片尾字幕中看到他们的名字。但是，当然，让一些著名演员担任主角会更有利可图。例如，塞斯·罗根是最成功的演员之一，因为他甚至不需要演戏，他只需要做他自己，这部电影就可以保证成功。我们建议您换一种方式：如果您需要警察，请打电话给您认识的警察，询问他是否同意出演您的电影。如果您需要大学教授，请致电学校等。
   • 检查演员的能力。如果您确定其中一位演员会在电影中的某个时刻哭泣，请在签署项目合同之前确保该演员能够做到。
   • 尽量避免拍摄日程上的冲突。确保演员在需要时在场。

方法 5 of 5：拍摄和编辑

1. 1 收集并测试所有设备。 您将需要摄像机、三脚架、灯光和音响设备。
   • 试拍几张。让演员有机会练习、排练，让剧组协调他们的行动。
2. 2 仔细计划一切。 看哪个角度对哪个场景更有优势。立即选择好镜头，这将大大方便进一步的剪辑过程。
   • 确保每个人都在片场就位，演员们准备好拍摄相同的场景，而不是每个人都不同。团队必须是一个。这将使您的工作更加轻松。
3. 3 拍摄电影。 您在整个工作中所做的决定将决定您的电影的外观。作为“家庭电影”或作为专业图片。
   • 有人说他们故意从不同角度拍摄多个镜头，因为这为电影的最终剪辑提供了更多有趣的机会。通常，专业电影制作人以广角、中景和特写镜头拍摄每个场景。
4. 4 编辑影片。 仔细查看计算机上的所有帧，下载所有必要的文件，排列它们，确定哪些帧看起来最好。将所有这些组合成一个粗略的安装。你如何编辑你的电影将决定它的结局。
   • 创建从一个场景到另一个场景的突然过渡可以让观众对电影感兴趣。这将给出一定的动作风格。然而，长距离、连续的投篮也很强大，但并不总是积极的。例如，观看电影的开头。 好坏坏.
   • 用音乐编辑电影。例如，在安静的电影和音乐的安静部分应该是适当的。
   • 从不同角度编辑同一场景的不同帧有助于您从不同角度查看场景。使用不同的系统和编辑工具从不同的帧创建小视频片段，然后按顺序组合和排列它们。这样，您将很快掌握数字电影创作的必要技能。
5. 5 同步音效和音乐。 确保音乐与电影中发生的事情相匹配，并且拍摄期间录制的现场声音听起来清晰而响亮。覆盖对绘画很重要的任何部分和细节。
   • 请记住，如果您打算分发和宣传您的电影，使用现成的音乐可能是一个主要问题。因此，最好有专门为您的电影编写的音乐。同意，有大量合格的音乐家愿意参与为电影录制音乐。
6. 6 创建标题和标题序列。 在积分中，一定要包括你的整个团队，特别感谢允许他们与他们一起拍摄视频的组织。
7. 7 将您的电影转换为 DVD 数字格式。 为它制作预告片或预告片。如果您打算在 Internet 或电影院为您的电影做广告，请为宣传预告片选择多个部分。你不应该太深入宣传预告片中的情节，它应该感兴趣，但不要透露本质。
   • 将您的电影上传到 Vimeo 或 YouTube 供人们观看。

提示

• 完成电影后，与全世界分享。如果是认真的工作，它可能会带你去电影节，在那里你会得到你应得的。如果作品很小，请将电影发布到互联网上。这是通往不同类型名声的两条有价值的道路。
• 确保遵循基本的拍摄规则，例如三分法（想象屏幕垂直分成三个相等的部分，重要人物或主要动作始终集中在左三分之一处），这使电影更有趣。主角很少出现在屏幕的正中央，这让电影看起来更专业。
• 看几部电影，但要带着批判的眼光。与其说是批评电影的动作，不如说是注意如何使用色调、风格、声音、灯光。寻找错误，对于一个崭露头角的电影制作人来说，它总是在照明。在家看电影时，在IMDB上看它的评分，在那里你还可以找到一个有趣的部分“你知道吗？”在网站上，几乎每部电影都有各种事实和不一致之处。
• 声音和灯光非常重要。好声音很关键。良好的照明使电影更具观赏性。出色的“廉价照明”包括：黄昏或清晨、雾天或阴天，以及阴影（但仅限于背景较暗时）。白色海报或箔片可用于反射脸部阴影侧的光线。工作照明可用于夜间摄影。
• 如果您正在拍摄纪录片，则无需花时间编写脚本或故事板。相反，仔细想想这个想法，给自己设定一个目标，这部电影的主要想法是什么？它将为哪些受众设计？设定一个目标，拍摄尽可能多的镜头，然后你就可以专注于剪辑和其他后期制作过程（例如，添加音乐）。
• 您不必计划电影的每个细节。重要的是要注意情节和脚本。即兴创作可以使电影看起来更加逼真和新鲜。

警告

• 如果您在不属于您的真实地点拍摄，例如餐厅，请向业主或经理征求拍摄许可。这将确保您的所有行为都是合法的。最好得到书面许可，这样肯定不会有任何问题。
• 编写脚本时不要窃取他人的想法。这个想法应该是你自己的，原创的和独特的。你没有好莱坞那样的机会拍出华丽的画面，所以你唯一的强项就是独创性。

你需要什么

• 设想
• 摄像机
• 电影摄制组
• 演员
• 其他技术设备
• 拍摄地点
• 钱
• 导师
• 风景
• 编辑程序
• 故事板