内容

• 踩
• 第1部分，共3部分：选择合成方法
• 第2部分，共3部分：从基础开始
• 第3部分，共3部分：创作音乐
• 尖端
• 警示语

如果您想记下所听音乐的优美复杂性，或将其制作在乐器上，然后交给他人演奏，那么学习如何制作活页乐谱是一项宝贵的技能。幸运的是，计算机技术使我们能够更轻松地生成乐谱，并将声音直接传递给工作人员。但是，如果您希望能够以老式的方式进行操作，请从基本技能入手，逐步进行更复杂的合成。在步骤1上阅读以获取更多信息。

踩

第1部分，共3部分：选择合成方法

1. 免费下载和打印音乐纸。 乐谱在音乐纸上带有线条，空的五线谱，可以在上面写上笔记，休息，动态角色和其他笔记，以帮助音乐家演奏。
   • 如果您想手写活页乐谱，这是莫扎特和贝多芬的老式方式，请不要担心用尺子在纸上画五线谱。而是在网上寻找一些免费的音乐纸，您可以将其打印出来，以便立即开始创作作品。如果您真的很认真，最好从音乐商店购买音乐纸。它不是免费的，就像通过Internet一样，但是您的工作看起来会更加专业。
   • 在许多站点上，甚至可以预先选择一个音乐键并添加它，而不必自己填写。根据需要配置五线谱，下载文件并从计算机打印它们。
   • 制作大量的音乐纸以进行练习，并用铅笔计算出您的作品。尝试将复杂的想法记在纸上可能有点混乱，并且可以帮助擦除内容并进行较小的更改，而不必复制整个内容。
2. 下载合成软件。 如果要与计算机组合在一起，则可以使用软件来拖放笔记，进行快速更改和修订，从而使您能够快速工作和保存。在计算机上作曲在当代作曲家中越来越流行，因为它可以节省编写音乐时的时间和精力。
   • MuseScore 是一种流行的免费选择，易于使用，并且与自由风格的合成或MIDI输入兼容。您可以直接录制到五线谱，也可以逐个记录您的音乐。大多数合成软件还可以选择通过MIDI显示结果。
   • 车库乐队 它是大多数新Mac的标准配置，可以通过选择“歌曲创作”项目来写乐谱。您可以进行现场录音或插入乐器以立即将音符转换为乐谱。然后单击左下角的剪刀以查看注释。
   • 笔记飞行 如果您不想在软件上花很多钱，那么它是一个很好的网站，因为创建帐户时前10个分数是免费的。
   • 下载软件并启动一个新项目以开始保存您的工作。如果使用USB电缆将MIDI键盘连接到计算机，则可以直接用键盘播放旋律，然后软件将音乐放到谱架上。再简单不过了。您甚至可以分层工作，并将五线谱分配给不同的乐器，以开始该交响乐。
3. 注册免费的在线作文资源。 还可以找到作曲家和活页乐谱读者的在线社区，以创作和谈论他们的音乐。与使用合成软件一样，您可以在线合成和保存您的旋律，然后将其公开并征询其他作曲家的反馈，或者将其保密，以便在任何地方进行合成。
   • Noteflight是一个免费的社区，是学习如何阅读音乐，写音乐，发现他人的作品以及发表自己的文章的极好的资源。
4. 选择您要为其编写的一个或一组乐器。 您是否要为R＆B歌曲制作小号旋律，或将弦乐部分作为民谣的背景？通常一次处理一个乐句或乐器，然后在完成第一乐章之后处理和声与对位是标准的。需要解决的一些常见项目如下：
   • 管乐器的零件，例如小号（Bb），萨克斯风（Eb）和长号（Bb）。
   • 中提琴和大提琴两把小提琴的弦乐四重奏
   • 钢琴伴奏
   • 唱歌旋律

第2部分，共3部分：从基础开始

1. 把谱号写下来。 活页乐谱的页面由音符和休止符组成，并印刷在五行平行线上，并且在它们之间的空间即谱表上。线条和空白区域是从上方算起的，这意味着音高较高的音符将放在琴键的上方。谱号可以放在低音或高音谱号中，在每个谱号的最左侧突出显示。谱号会告诉您哪个条对应于哪个音符序列：
   • 高音谱号，也称为“高音谱号”，看起来有点像与号（＆），位于每个谱号的左侧。这是活页乐谱中最常见的键。吉他，小号，萨克斯风和高音阶中的大多数乐器都有高音谱号。从底行开始并升至顶行的音符为E，G，B，D和F。介于它们之间的空格（从第一行和第二行之间的空格开始）为F，A。 ，C和E。
   • 低音谱号 看起来有点像弯曲的“ 7”，再次位于员工的左侧。低音谱号用于低调乐器，例如长号，低音吉他和大号。从底部开始，在第一行中，音符以G，B，D，F和A的升序命名。在开放空间中，我们从下至上找到A，C，E和G。
   • 八度音阶（男高音） 有时用于演唱。这个谱号看起来像一个高音谱号，但是下面写着一个小的8。您读起来像是普通的高音谱号，但听起来低八度。
2. 写下时间签名。 拍号是指谱号上每个小节中音符和节拍的数量。在工作人员上，措施由周期性的垂直线分隔开，这些垂直线将工作人员分为多个注释组。在谱号的右边，有两个数字，一个数字在另一个数字上方，就像一个小数。最上面的数字是指员工在每个小节拍中的节拍数，而最下面的数字是该小节中每个节拍的值。
   • 在西方音乐中，4/4小节是最常见的，这意味着每种小节中有4个节拍，四分之一音符是1个节拍。您也可以找到大写字母C而不是4/4。这意味着同一件事，“ C”代表“普通时间”。 6/8是另一个常用的拍号，表示每个小节中有6个节拍，而第8个音符持续一个节拍。
3. 确定您需要哪个密钥。 除上述内容外，您还需要在每个谱号的左侧放置其他信息，包括指示您握着这首乐曲的哪个谱号的尖音（＃）或平板（b）。尖锐的音符会提高音符半步，而扁平的音色会降低音符半步。如果需要，这些符号也可以出现在音轨内，或者仅出现在音轨的开头以指示应如何演奏音符。
   • 例如，如果您在高音谱号之后的第一个开放空间中看到一个十字，您就知道您必须在该开放空间中弹奏半个音高的每个音符。痣也一样。
4. 了解您可以使用的不同类型的螺母。 您可以在工作人员身上放置许多不同的笔记和笔记。便笺的类型表示便笺的长度，而便笺在谱杆上的位置是指便笺的高度。音符包括一个头（实心圆点或空心圆）和五线谱，从头向上或向下指向的竖线，具体取决于音符在谱表上的位置。
   • 整个坚果 看起来像椭圆形，长4个四分音符。
   • 半坚果 看起来像整个音符，但笔直。它们的长度为2个四分音符。在4/4中，每个小节有2个半音符。
   • 四分音符 由一个封闭的头和一根棍子组成。在4/4中，每小节有4个四分音符。
   • 八分音符 看起来像四分音符，在摇杆的末端带有一个小标志。在大多数情况下，八分音符被分组为一个节拍，用数值条连接这些音符以指示节拍并使音乐更易于阅读。
   • 休息 遵循相同的规则。每个完整的休息区看起来像是员工中线的黑条，而四分之一休息区则看起来更像是斜体的``K''，并添加了摇杆和标志以指示每拍较小的值。
   • 带点的音符或休止符表示必须将其值的一半加起来。例如，带点的半音符为3拍，带点的四分音符为1 1/2。
5. 花一些时间看其他分数。 西方音乐符号是一种相当复杂的符​​号语言，您必须学会使用它才能编写任何东西。正如无法读单词和句子不可能写小说一样，不能读笔记也不能写活页乐谱。您需要有关以下方面的知识：
   • 坚果和休息
   • 两者之间的线条和空间
   • 有节奏的迹象
   • 动态人物
   • 音乐谱号
6. 选择您的作曲资源。 一些作曲家用铅笔和纸作曲，一些用吉他或钢琴，还有一些用英语号角作曲。没有开始写乐谱的正确方法，但是如果您可以演奏自己尝试正在研究的小词组来聆听听起来的声音，那将很有帮助。
   • 能够在钢琴上弹奏音符是作曲家特别有用的技能，因为钢琴是最清晰的乐器-所有音符都整齐地摆在您的面前。

第3部分，共3部分：创作音乐

1. 从旋律开始。 大多数乐曲都以旋律或可以一直听到并在乐曲中发展起来的主要音乐短语开头。这是您可以“哼”的一首歌的一部分。无论您是为单个乐器编写独奏还是从第一个交响乐开始，旋律都是您开始创作音乐的地方。默认情况下，旋律持续4到8小节。这是因为这使它们成为耳朵聆听时最合逻辑且最令人愉悦的方法，因为很容易预测它们的结局。
   • 当您开始作曲时，请利用好听的意外发生的机会。没有一件作品能立即完美，完美地宣布自己。如果您不确定要在哪里演奏特定的乐曲，请在钢琴上弹奏，或使用哪种乐器作曲，并跟随缪斯琴将您带到何处。
   • 如果您真的有实验性的心情，请探索偶然的构图世界。由约翰·凯奇（John Cage）等具有开创性的伟大人物创建，偶然的作曲将机会元素引入到作曲过程中，掷骰子以12音阶确定下一个音符，或参考I Ching生成音符。这些乐曲常常听起来不和谐，而且它不一定是开始或结束旋律的最佳方法。但是，它可以使您的作品具有独特的感觉，使其与众不同。
2. 用短语写，然后将这些短语编织在一起使音乐说话。 一旦开始演奏旋律，该如何进行？音乐应该去哪里？一组音符如何构成构图？解密莫扎特的工作方式虽然没有简单的答案，但最好从小片段开始，然后慢慢将它们构建成完整的音乐表达。没有音乐立即完成并准备就绪。
   • 尝试根据他们引起的情绪对短语进行分组。自学成才的音乐家和作曲家，吉他作曲家约翰·法赫（John Fahey）通过将小片段结合在一起来表达“情感”。即使它们不一定具有相同的音调或听起来好像属于它们一样，但如果不同的短语听起来很奇怪，荒凉或悲伤，他也会将它们组合成一首音乐。
3. 用和声伴奏为旋律创建背景。 如果您要为和弦乐器（即可以同时演奏多个音符的乐器）编写音乐，或者要为多个乐器演奏音乐，则还需要合成和声背景，以使您的旋律与周围环境相呼应并添加深度。和声是使旋律前进，提供张力和解决方案的一种方式。但是不要低估一个旋律的价值。刚开始的作曲家常常在其旋律下放太多和弦，因此很难追踪旋律的去向。
4. 指示音乐的动态对比。 好的构图会膨胀并平静下来，捕捉到由于响亮的动态人物而情绪和旋律峰值最强的瞬间。
   • 您可以使用意大利语术语来指示活页乐谱中的动态变化，意大利语术语是响亮和柔和的标准名称。 “钢琴”是指轻柔地弹奏，当要轻柔地演奏音乐时，通常会在乐谱下方标记“ Piano”。 “ Forte”表示声音很大，并且以相同的方式表示。
   • 可以通过在谱号下方绘制一个拉伸的“”或“>”来建议渐变，在该处音乐会变得渐强（大声）或渐弱（更柔和）。
5. 把事情简单化。 根据您想要演奏的乐曲，您可以添加多个声部或复杂的节奏，也可以添加没有伴奏的简单钢琴旋律。不要害怕简单。一些最著名和令人难忘的旋律线是最简单，最优雅的。
   • 埃里克·萨蒂斯（Erik Saties）的“第一号Gymnopedie”是最简单的经典例子。它在广告和电影中已被使用了无数次，但缓慢的节奏却有一些美丽而动人的东西。
   • 研究莫扎特在“ Always Kortjakt Ill”上的变奏形式，以将最普遍的儿童旋律之一转变为复杂的变奏和修饰练习为例。

尖端

• 玩得开心，尝试不同的可能性。
• 如果您想给其他人演奏乐曲，请使用标准的音乐符号，否则要确保他们理解您的符号。
• 可以通过听别人的音乐来寻求灵感，但是不要模仿别人。
• 请勿强行施加任何力量。撰写块有时可能会导致非常有趣的事情，但是当您度过了那么不那么有创意的一天时，便会意识到。如果您要强迫自己提出想法，那很好，但是如果您发现自己一直在这样做，则可能需要重新考虑一首音乐。
• 不要害怕放弃您的前几个想法。不要太拘泥于某些旋律线。如果它不起作用，那么它将不起作用。也许您可以在另一首歌曲中使用它们。

警示语

• 首先，用铅笔工作。作曲通常是一团糟。
• 在您解释音乐的播放方式之前，其他人可能无法理解您的音乐符号。