如何成为导演

内容

脚步
方法 1 of 4：准备拍摄
方法 2 of 4：与演员合作
方法 3 of 4：拍摄
方法 4（共 4 个）：关机
提示
警告

您可以认真地制作有趣的电影。无论如何，制作一部电影是一个漫长的过程，包括剧本选择、选角和拍摄，但如果您了解每个阶段的基础知识，对您来说会更容易。在本文中，您将学习如何指导拍摄过程。

脚步

方法 1 of 4：准备拍摄

1 选择一个场景。 一个好的剧本可以让一个平庸的导演大放异彩，所以认真对待你的剧本。如果您喜欢自己编写脚本并且知道如何去做，请尝试自己编写脚本。在选择和编写脚本时，重要的是要注意一些关键点：
- 结构是好剧本的基础。通常，导演使用三个阶段的结构：开始（阶段 1）、冲突（阶段 2）和结局（阶段 3）。主要事件发生在第一和第二部分。
- 一个好的脚本显示，它不解释。您的观众需要通过演员的手势、服装、动作以及他们表达台词的方式来了解正在发生的事情。电影剧本往往是视觉驱动的。
- 每个场景都应以描述场景展开条件的短语开始：室外或室内，白天还是黑夜，在什么地方（例如，“客厅 - 夜晚”）。
- 通过描述一个动作，您就是在描述屏幕上实际显示的内容。不要写：“伊万进入房间；他很生气，因为女孩离开了他。”相反，请写下：“伊万进入房间；他在身后用力砰地关上了门，踢了沙发。”
2 制作故事板。 故事板对于了解每个场景中发生的事情非常重要。你需要了解你需要从什么角度拍摄以及画面应该是什么样子。您不必总是坚持使用故事板，但它会帮助您浏览拍摄过程。
- 在故事板中，您需要考虑以下几点：帧中出现了哪些角色，从前一帧到这一帧经过了多长时间，摄像机从哪个角度拍摄（即英雄在其中的位置如何）框架）。
- 故事板可能并不完美。它应该概述场景并展示如何拍摄场景。
- 决定电影的气氛是什么。一部关于 1920 年代私家侦探的严酷电影与一部关于父母困境的轻松喜剧在情绪上有所不同。为了使一部电影完整，你不能毫无预兆地在一部电影中从喜剧变成悲剧。这并不意味着喜剧中不能有悲惨的时刻，反之亦然，但最好坚持一个方向，尤其是在您经验不足的情况下。
3 寻找资金来源。 没有钱拍电影是不可能的，特别是如果你想让很多人看这部电影。设备要钱。此外，您将需要道具、地点、人员和技术。所有这些都需要资金。
- 如果您想导演一部独立电影，您仍然应该寻找制片人来帮助您解决资金和地点问题。
4 为每个角色选择演员。 如果你缺钱，你将不得不自己做，但最好聘请一个单独的人来做这件事。通常，选角导演知道在哪里可以为电影找到合适的演员。
- 您将需要已经出演过电影并且了解该行业运作方式的演员。戏剧演员通常不适合，因为在剧院和电影院表演是非常不同的。
- 你可以找到有抱负的好演员，他们的费用不会太高。寻找人才和魅力很重要。出于这个原因，最好与专业演员而不是您的朋友合作（除非您制作电影是为了好玩——在这种情况下，您可以随心所欲）。
5 挑选地点、道具和装饰品。 拍摄需要特殊的地点（卧室、客厅、室外空间、花园）。有时您可以免费租用，但有时您必须付费才能使用这些地点。您还需要道具、服装、化妆品和设备（麦克风、相机等）。
- 如果你有制片人，他会去做。制片人需要确保您拥有所需的一切，并且您可以在特定地点拍摄。如果没有生产者，你将不得不这样做。
- 如果您的预算非常紧张，请与朋友和家人谈谈。也许有人知道怎么化妆，帮你化妆，或者你阿姨的衣橱里有很多复古的衣服。
6 未雨绸缪。 如果没有明确的计划，也不知道电影应该拍成什么样子，拍摄就会很困难。您需要写下所有细微差别，并找出使流程顺利进行所需的一切。
- 制作一个框架列表。您需要列出电影中的所有帧，并包括帧中的构图、镜头焦距、摄像机移动以及任何其他可能产生问题的内容。框架列表可以与故事板结合使用。
- 列出您需要的所有物品的完整清单。你需要写下你需要的每一件事，包括地点、道具、各种特效。如果你有一个制作人会更容易，因为他会帮助你。
- 与技术人员一起进行试拍。访问所有位置并进行试拍，以便您了解每个位置的预期效果。讨论可能出现的问题（灯光、声音等的特征）。
7 计划你的拍摄。 你可能需要一个助理导演。此人向演员发出命令，如有必要，在试拍期间做笔记并设定拍摄时间。
- 安排拍摄包括对要拍摄的每个场景进行定时。场景几乎从不按时间顺序拍摄，因为它们更依赖于照明和相机准备。

方法 2 of 4：与演员合作

1 拍摄前排练。 这一步看起来很明显，但在很大程度上取决于它。到拍摄开始时，所有演员都应该知道他们的台词和程序。
- 首先与演员一起阅读所有台词。坐在一张桌子旁，大声朗读整个剧本。演员们会认出他们的台词和他们同事的台词，并且会习惯你，这将有助于拍摄过程。
- 有经验的演员在拍摄前不需要长时间排练台词。不建议在拍摄开始前过于频繁地排练复杂的情感场景——这是必要的，这样演员才不会失去精力，但这仅适用于经验丰富且才华横溢的演员。如果您是业余爱好者，请在拍摄开始前排练剧本。
2 确保演员记住他们的台词。 一个演员如果不记得他的台词，他就不能表现得很好。演员不应毫无准备地来到片场。因此，排练很重要。
3 解释所有场景的潜台词。 解释每个场景中发生的事情。这将使演员了解他角色的意图，无论是在场景中还是在整部电影中。上下文会影响你给演员的方向。
- 越少越好。演员应该表现出主人公的性格，并以最少的动作吸引观众的注意力。
- 比如上面提到的英雄伊万，在同样的情况下，可能会表现出不同的表现：也许他讨厌他的女朋友离开，或者他仍然爱她。
4 保持冷静，镇定，并给出明确的方向。 一个心怀不满、尖叫的导演只不过是一种刻板印象。如果你没有制片人，你就是整个过程的负责人，这意味着如果你冷静，你的员工会更愿意和你一起工作。
- 出于这个原因，有一个故事板和脚本很重要。您将能够参考您的录音并向演员解释您想在每个场景中看到什么。
- 请记住，一部电影是由许多人的作品组成的，即使成名总是主要归功于演员和导演。在与演员和其他员工互动时，您不会认为自己是片场中最重要的人。
5 给演员们具体的指导。 一旦你向演员阐明了潜台词和你对电影的看法，你就不应该有问题，但重要的是始终给出非常明确的指示，即使只是“更快地阅读这一行”。
- 做详细的笔记。标记演员在每个场景中必须做的具体事情。你的笔记越详细和准确，演员和其他团队成员就越容易做你想做的事。
- 如果您需要对演员说一些不愉快的话，请私下与他们交谈。你可以在公共房间里这样做，但条件是没有人听到你的声音。所以没有人会被冒犯或感到尴尬。
- 赞美人。让演员知道他们的工作受到赞赏并且他们正在做他们期望的事情很重要。不要忘记赞美演员，即使他们是小事——例如：“我真的很喜欢你在最后一个场景中的表现；让我们在拍摄这个场景时尝试重复这一点。”
- 如果演员很有才华，通常最好让他在没有你指导的情况下表演。场景可能不会像你想象的那样，但它可以给电影一个新的转折。

方法 3 of 4：拍摄

1 了解可用的取景类型以及可以拍摄的角度。 作为导演，您需要知道摄影机如何移动以及画面中可以有什么，以便了解如何最好地拍摄每个场景以及这些场景应该给电影带来什么。不同的拍摄角度和取景类型会影响对素材的感知。
- 被摄体到摄像机的距离可以不同：很远的距离（通常约 500 米），很远的距离（自然距离，大约等于电影院中观众到屏幕的距离；人物和画面的距离）背景显示在框架中），平均距离（用于对话场景或任何动作的大规模拍摄；通常2-3个英雄在框架中直到胸部），小距离（人脸或物体框架，背景模糊；用来传达主人公的想法），很小的距离（小细节——例如眼睛或嘴巴；用来达到一些戏剧效果）。
- 拍摄角度决定了相机相对于拍摄对象的位置，并允许您将画面中的对象或角色的情感信息传达给观看者。可以鸟瞰（场景是从上面显示的，观众可以从一个不寻常的角度观察一切，这使得很多东西看起来无法辨认），从高角度（相机在起重机三脚架上），在视线水平（这是一个中立的位置 - 相机位于可以观察场景的人的视线水平），从下面（这个位置会产生一种无助或困惑的感觉；抬头看对象会引起恐惧或迷失方向），倾斜角度（这种技术常用于恐怖片中，会产生干扰平衡、过渡、不稳定的感觉）。
- 相机移动会减慢动作的速度，但也可以更逼真。可以横拍、竖拍、动态拍摄（例如，相机可以安装在行驶中的汽车上）、手持（稳定器可以让你减少手持拍摄带来的移动，同时保持真实感和真实感） -时间模式），来自起重机（相机悬挂在空中），变焦（图像可以快速或缓慢地移开或接近），来自空中（例如，来自直升机；通常这样的帧用于电影的开头）。
2 在拍摄开始前来到片场。 和准备拍摄的技术人员一起来吧。如果你有助理，你就不必来，但无论如何还是去做比较好。您将能够考虑即将进行的拍摄并决定如何最好地完成所有事情以及是否值得改变。
3 排练场景。 在拍摄场景之前，让演员排练，而技术人员则设置设备。演员必须明白他们要做什么（站在哪里，看哪里，怎么说）。
- 尝试以不同的方式构图您的场景，以查看场景从不同角度的外观。您可以更改场景或转移其中的重点以获得完美的画面。
4 设置您的设备。 您需要知道焦距是多少、摄影机和演员将站立的位置、将使用什么镜头以及摄影机将如何移动。您将能够与操作员一起重建框架。
- 根据您管理过程的方式以及操作员对拍摄过程的影响（也许只有您决定如何拍摄），给出必要的说明。在开始工作之前，与灯具和操作员讨论这些问题。
5 拍摄现场。 拍摄通常不需要很长时间，因为经常拍摄短场景。使用您之前与摄影师讨论过的技术（相机位置、移动等）拍摄场景。在“已移除”二字后，查看收到的材料。
6 审查材料。 查看您刚刚在显示器上拍摄的内容，看看它是否符合您的想法。重新拍摄场景，直到它们完美为止。
- 这个过程不同于在编辑室查看成品。在那里，您将有时间以最小的细节仔细审查材料，看看哪些地方可以做得更好。

方法 4（共 4 个）：关机

1 编辑影片。 在这个阶段，你需要把所有的材料放在一起，这样电影才能保持一致和合乎逻辑。留下更多的动作通常是个好主意，这样电影就不会在没有动作的情况下出现无聊的停顿。这意味着您需要在有动作的地方连接镜头（例如，伊万打开客厅的门）。有必要从一个角度和另一个角度组合伊万运动的框架。
- 通常，相机会从广角镜头跳到特写镜头。例如，首先显示两个男人在说话，然后关闭显示恶棍的脸。
- 如果您需要在故事中引入一些内容，请显示一个空白框。例如，经常显示一条腿如何从汽车上掉到地上，但人是不可见的。这条腿最终出现在一个空框架中。
- 请记住，观众有时间在平均两帧内将视线从屏幕的一侧移到另一侧。
2 添加音乐。 配乐必须与电影相符。没有什么比不适合电影的情绪和画面的音乐更糟糕的了。在向作曲家解释您的愿望时，请告诉我您需要什么风格、乐器和节奏。作曲家需要了解您如何看待电影才能找到合适的音乐。
- 聆听作曲家给您的音乐演示。通过这种方式，您可以控制创建配乐的过程并在必要时进行干预。
- 如果你自己写音乐，不要偷别人的曲子，因为这会变成麻烦。找到以低成本创作音乐的作曲家并不少见。最有可能的是，这将是不专业的作品（但您的电影也不太可能在大屏幕上放映），但结果可能会非常好。
- 配乐不一样。它们可以由在意义、节奏和情绪上适合某些场景的现成音乐组成。但是音乐也可以专门为电影中的特定场景或图像（例如，《大白鲨》中的鲨鱼主题）编写。
3 混合和掌握。 确保配乐与电影完美契合非常重要。在这个阶段，您还需要添加必要的声音或修复一些地方。您可能需要删除不应出现在电影中的声音（例如，飞机飞行的声音），或者放大或添加您需要的声音。
- 叙事声音是产生可以在屏幕上看到的声音的声音。拍摄期间可以录制声音，但可以稍后添加（例如，街道或森林噪音、房间内的回声）以隐藏不必要的声音（例如，来自飞行的飞机），而无需完全沉默。
- 非叙事声音是与屏幕上发生的事情（例如，画外音或配乐）无关的声音。
4 放映你的电影。 既然您已经拍摄、编辑了影片并添加了声音，影片就可以运行了。您可以将它展示给朋友和家人，以便他们看到您的工作成果，或者找一个宽敞的房间来展示，特别是如果这部电影对您非常重要。
- 许多城市举办电影节，您可以参加。如果电影质量高，它可以获得奖品，但无论如何，电影节是向更广泛的观众展示您的作品的机会。
- 如果您有制片人，那将是他的工作。如果制片人没有计划放映这部电影，他几乎不会同意与您合作。