如何写一篇美术作品的评论

内容

脚步
第 1 部分（共 4 部分）：如何描述工作
第 2 部分（共 4 部分）：如何分析工作
第 3 部分（共 4 部分）：如何解释工作
第 4 部分（共 4 部分）：如何评估工作
提示

艺术批评是对艺术作品的详细分析和评价。每个人在熟悉作品时都会有独特的感受，以自己的方式解释作品，但有意义和详细的批评有几个一般规则。因此，艺术批评包括四个基本要素：描述、分析、解释和评价。

脚步

第 1 部分（共 4 部分）：如何描述工作

1 收集有关工作的基本信息。 您需要的信息通常会显示在博物馆和画廊的盘子上，或显示在艺术相册中的图片说明中。这种背景知识极大地影响了对作品的解释和理解。在审查开始时，应注明以下信息：
- 标题;
- 作者姓名；
- 创建时间；
- 创作地；
- 使用的媒体（例如油画颜料和帆布）
- 作品的确切尺寸。
2 描述你所看到的。 这项工作应该用中性的术语来描述。在说明中，指明作品的形式和规模。如果画布描绘的是非抽象形式，请描述中心对象和次要对象。
- 例如，您可能会说：“这是一张年轻女性在深色背景下的小型半身肖像。她将双臂抱在胸前，视线向上并看向观众的右侧。那个女人穿着粉红色的裙子，披着长长的垂在肩部以下的面纱。”
- 不要使用“漂亮”、“丑陋”、“好”或“坏”等词。在这个阶段，你需要描述你所看到的，而不是表达你自己的判断！
3 考虑工作的主要元素。 现在是详细描述工作的时候了。报告视觉艺术的五个基本元素的使用：线条、颜色、空间、光线和形状。
4 描述线条的使用。 艺术作品中的线条可以是文字的，也可以是暗示的。不同的线型有不同的基调和效果。例如：
- 平滑的曲线营造出平静的效果，而撕裂的线条则具有更粗糙的外观或为画布增添活力。
- 粗犷、简练的线条营造出动感和自由感，而流畅、实心的线条则表现出沉着冷静并在图像中营造出一种深思熟虑的感觉。
- 视线或动作可以通过场景中的物体或物体的位置来暗示。例如，面向或面向同一方向的一组形状可以创建一条定义注视方向的隐含线。
5 讨论颜色的使用。 注意色相（红、绿、蓝）、亮度（明暗）、饱和度等参数。注意常见的配色方案并分析颜色组合。
- 例如，颜色是相互对立的还是和谐地结合在一起的？作品中是否有多种颜色或一种原色（例如，所有深浅不一的蓝色）？
6 描述空间的使用。 “空间”是物体周围和物体之间的区域。在讨论空间时，你需要关注深度和透视，物体的重叠，自由和充满细节的组合。
- 在描述一幅二维作品时，例如一幅画，应该谈论深度和三维空间的幻觉的存在与否。
7 描述光的使用。 视觉艺术中的光可以是冷暖的，明亮的也可以是柔和的，自然的也可以是人造的。还要注意光影在作品中的作用。
- 当涉及到二维作品（例如绘画）时，请专注于创造光幻觉或类似时刻的方法。
- 在描述一件立体作品时，比如雕塑，人们可以讨论真光对作品的影响。例如，雕塑是否有反射面？雕塑是否投下了不寻常的阴影？哪些元素光线最好，哪些元素在阴凉处？
8 注意表格的使用。 你是用直线和完美的曲线呈现几何形状，还是更自然的形状？是一种特定的形状占主导地位还是不同的模式？
- 形式在抽象和具象的作品中扮演着重要的角色。例如，在詹姆斯·桑特 (James Sant) 的新娘肖像中，由肩部面纱褶皱和双臂收在胸前形成的三角形吸引了人们的注意。
- 分析绘画中特定形状的重复频率。

第 2 部分（共 4 部分）：如何分析工作

1 考虑使用组合原则。 在描述之后，是时候分析或研究以上所有元素的相互作用了。从讨论组合开始。执行此操作时，请记住几个关键点：
- 平衡：颜色、形状和纹理如何在您的作品中相互作用？他们是否创造了平衡和谐的效果，还是作品看起来不平衡？
- 对比：您是否使用对比色、纹理或灯光？您还可以通过使用不同的形状或轮廓来形成对比，例如参差不齐或流动的线条、几何形状或自然形状。
- 运动：如何在作品中实现运动感？构图是否将您的注意力吸引到画布的某些元素和区域？
- 比例：绘画元素的尺寸是熟悉的还是不寻常的？例如，如果描绘了一群人，他们看起来比现实生活中更大还是更小？
2 确定你的重点。 大多数作品都有一个或多个值得关注的地方。在肖像中，这可以是主体的脸或眼睛。在静物画中，中央或光线充足的物体。尝试了解作者想要强调作品的哪些部分。
- 看一看作品，注意哪些细节立即引人注目，或者让您无法将目光从自己身上移开。
- 想想为什么你会被这些特定的细节所吸引。例如，如果注意力集中在一个群体中的一个人上，也许这个数字只是比其他人大？更靠近观众还是更好地照明？
3 注意主题。 确定几个关键主题，并考虑作者如何使用视觉艺术元素（颜色、光线、空间、形状和线条）来传达这些主题。要找什么：
- 使用配色方案为作品赋予特定的基调或意义。例如，考虑一下“蓝色时期”毕加索的画作。
- 象征主义和宗教或神话意象。例如，考虑在波提切利的《维纳斯的诞生》等文艺复兴时期的作品中使用古典神话中的人物和符号。
- 一个或一组作品中的重复图像或动机。 Frida Kahlo 作品中的花卉和植物可以作为一个说明性的例子。

第 3 部分（共 4 部分）：如何解释工作

1 尝试定义工作的目的。 换句话说，作者想说什么？你为什么创作这部作品？尝试总结您的愿景。
2 描述你对工作的反应。 现在是一些主观性的时候了。当你看到工作时，你有什么感觉？您如何看待这首曲子的整体基调？这部作品是否让你想起了什么（想法、经历、其他作品）？
- 用强调的语言描述你的反应。例如，你的工作感到难过吗？希望？绥靖？你认为这份工作是美好的还是糟糕的？
3 用例子支持你的解释。 使用你的描述和分析中的例子来解释你的想法和感受。
- 例如，“在我看来，詹姆斯·桑特（James Sant）的年轻新娘肖像创造了新娘精神奉献的形象。这体现在构图的线条中，随着主要物体的凝视，它将观众的注意力向上引导。还有，这幅画用的是暖光，光源的位置比女孩高一点。”

第 4 部分（共 4 部分）：如何评估工作

1 评价您认为这项工作的成功程度。 没有必要将艺术作品归类为“好”或“坏”。最好将重点放在“成功”类别上。例如，请考虑以下问题：
- 作品在多大程度上表达了作者的意图？
- 作者如何使用可用的工具和技术？
- 作品是原创还是模仿其他作品？
2 解释你的评级。 当您选择了要评估的几个方面时，请清楚说明主要要素。例如，您可以说您根据作品的组织方式、技术完成方式以及作品传达作者选择的情绪或主题的成功程度来评价作品。
3 总结你认为这份工作是好是坏的原因。 用几句话解释你的判断。根据对作品的分析和解释，提供您评估的具体原因。
- 例如，“我认为这部作品是成功的，因为使用的光线、形状、手势和线条和谐地相互结合，令人信服地传达了主题的情绪。”