如何绘制

内容

方法 2 of 5：了解绘画元素
方法 3 of 5：画图
方法 4 of 5：购买其他用品
方法 5 of 5：混合颜色
提示
警告
你需要什么

1 定义你的目标。 您要创作什么类型的绘画和艺术品？您是否需要在一个项目上花费大量时间，或者您想一次性创建一些东西？你有足够的空间和通风良好的房间，还是一个强烈气味根本派不上用场的小空间？您打算在工具上花多少钱？在开始直接绘图之前，您应该问这些问题。

2 尝试水彩颜料. 水彩画通常以管或比色皿（如盒子之类的容器）出售。在纯粹的形式下，油漆致密且无光泽，不会覆盖大面积。当加水时，它变得更加液体和透明。水彩，需要专用的水彩纸；任何旧表都不太可能起作用。这些涂料不允许您创建厚厚的明亮层 - 由于薄的半透明层，您可以实现效果。

一套水彩的费用从200卢布起，最高可达2000卢布。首先，值得花大约一千卢布购买优质的入门套装。
由于水彩需要与水接触时不会起皱或膨胀的特殊纸张，因此与油和丙烯酸涂料相比，材料的选择将更加有限。

3 想想丙烯酸涂料. 丙烯酸涂料是另一种干燥快且几乎无味的水性涂料。如果您想在一天内创建一幅画，它们是一个不错的选择。厚厚的油漆层可以相互叠加以获得三维效果，而且由于丙烯酸是水溶性的，因此可以很容易地从织物和表面上洗掉。快干特性也是亚克力的主要缺点，因为混合不同颜色和“湿对湿”书写可能会出现问题。

在应用方式和外观上，丙烯酸涂料与油性涂料最相似。
丙烯酸漆通常比油漆便宜，并且需要的额外工具和固定装置要少得多。同时，从叠加层数和技法来看，它们比水彩更直观。
丙烯酸涂料的毒性低于油画颜料，因为它们几乎无味且不需要通风良好的区域。如果你在小房间里工作，或者家里有孩子或动物，那么亚克力会比油更安全。

4 考虑使用油画颜料. 这三个选项中最“先进”的可能是油画颜料。它们致密，干燥缓慢，并提供许多不同的技术。它们大约需要三个月才能完全干燥，因此对于需要或想要在画布上花费大量时间的人来说，选择这种类型的油漆会更可取。油画颜料有一个非常令人不快的特点：它们有一点毒性，因此在使用它们时，您需要使房间通风良好。

油画颜料是这三种颜料中最昂贵的选择，您还必须为它们购买额外的配件，例如矿物溶剂和凝胶。
油画颜料包含所有调色板中最丰富的调色板，一旦干燥，您将准确地看到您混合的颜色。

5 购买优质涂料。 当您选择涂料类型时，您将需要选择一个品牌。作为一个有抱负的艺术家，您可能会发现购买廉价油漆很诱人。但是，通过购买优质配件，您将节省金钱和时间（从长远来看）。质量好的油漆含有更多的彩色颜料，这意味着您只需要一层，而便宜的油漆则需要 2-3 层。一管便宜的油漆会比一管昂贵的油漆更早（也更烦人）用完。

最好从专门的艺术商店购买油漆。在文具部门，最常见的是最便宜的品牌。

方法 2 of 5：了解绘画元素

1 学习使用线条。 绘图中使用的最基本的线型是轮廓线；它表示对象的外部轮廓。有些艺术家勾勒出物体的轮廓，有些艺术家尝试使用不同的颜色来表现轮廓。确定是否需要在绘图中使用明显的线条（轮廓）。
2 学习绘制形状。 绘制的每个对象都可以表示为多个堆叠在一起的形状。所有新手的最大错误是不可能将对象呈现为一组形式：他们将其呈现为对大型整体形式的颂歌。与其专注于绘制主题的轮廓，不如专注于绘制连接在一起的单个形状。
3 处理饱和。 饱和度是对颜色的初步估计，因为它在转换为黑白时会出现；这种或那种颜色会有多浅或多深。混合颜色时饱和度尤其重要，因为如果不考虑亮度和阴影，它们在混合时可能会具有欺骗性。大多数绘画在一个范围内具有饱和度：灰度的较低（主要是浅色）、中间（中间灰色/中性色）或上三分之一（主要是深色）。
- 如果您不需要鲜明的对比度，那么您的图像的色彩饱和度将大致相同。
4 有效利用空间。 由于您在平坦的表面上工作，因此您需要使用空间来创造距离的错觉。要显示平面，请使用相同大小的对象并拉伸它们。要创建深度，请更改对象的形状，使距离更远的较小对象和更靠近观看者的对象更多。
5 学习创造纹理。 为了使绘画中的对象看起来更逼真，您需要创建纹理错觉。纹理是用不同的笔触和画布上不同位置的颜料创建的。短而快的笔触会增加毛茸茸的效果，而长而平滑的笔触会使物体更柔软更长。您还可以使用额外的油漆层创建纹理。
6 使用油漆创建运动效果。 运动就像纹理的延伸，但尺寸更大。当纹理在图像中重复多次时会产生运动效果。并非所有绘图都需要移动，但如果您要创建逼真的绘画，则只需添加此效果即可。
7 看看你的作文。 构图是指图像中对象和形状的放置、排列。为了创造一个有趣的构图，最好以这样一种方式将人物放置在图像中，使观看者的眼睛被铆接在整个画面上。不要在绘图中心放置单个对象，因为这是最简单的构图。通过将主要主题放置在将画布分成三部分的线的交点处，或将其他有趣的对象添加到背景中，使图像更有趣。

方法 3 of 5：画图

1 选择一个项目。 绘画时最重要的决定是主题的选择。对于大多数有抱负的艺术家来说，选择一个库存图像（已经是平面的）并绘制它的副本比尝试绘制 3D 对象更容易。首先，找一些线条和形状简单、颜色较少的东西，这样可以更容易地练习你的绘画技巧。通常在第一张图片中，您可以尝试描绘：
- 一碗水果；
- 一瓶鲜花；
- 一叠书。
2 画一个草图。 虽然不是必需的，但大多数艺术家发现在画布上勾勒出他们未来绘画的粗略轮廓很有帮助。使用坚硬、简单的铅笔在画布上仔细勾勒出形状和形式。您将在它们上面作画，但微妙的线条将帮助您将对象放置在正确的位置。
3 找一个光源。 你画的颜色，画布上颜料的位置，这一切都直接取决于光源的位置。看看你的主题，确定亮部分和暗部分的位置。考虑到这一点混合颜色，为自然过渡创建相同颜色的不同阴影阴影。
4 开始绘制背景。 在绘画中，最好从背景开始，然后一直画到前景。这将允许您在绘图中整齐地分层对象并创建距离感。一次使用一种颜色，随时返回并添加新的颜色层。首先编写背景，然后您将开始添加最接近前景的对象。
5 添加您的主要对象。 绘制完背景后，您可以开始添加对象和形状。以与处理背景相同的方式处理油漆层。您的主要主题是绘图的构图中心，因此尽可能仔细地进行设计非常重要，同时考虑到第二部分中讨论的所有艺术元素。从各个角度分析它并专注于创建简单的形状，而不是整个对象。
- 如果您在图像准确性方面遇到问题，请尝试将工作颠倒过来。从不同的角度绘制对象将使大脑专注于组成形状，而不是您如何可视化轮廓。
- 从最浅的色调开始，然后逐渐增加到更深的色调。硬光叠加在深色之上，所以先从白色和粉彩开始，然后再过渡到丰富的色彩。
6 添加详细信息。 当绘图接近完成时，处理背景和形状的细节。通常，这将使用画笔添加纹理、模糊和上光，以及您将使用顶层描绘的小而详细的形状。现在你需要真正专注并完成所有的小事情。
7 完成工作并清理. 当所有的细节都准备好后，你的工作就完成了！更正绘图中可能存在的任何错误，在角落签名并清理所有工作工具。保持您的刷子清洁以使其保持良好状态更长时间是非常重要的。清除油漆和其他用品。

方法 4 of 5：购买其他用品

1 选择画笔。 购买刷子时需要注意两个主要事项：刷毛的形状和制造刷毛的材料。刷子有三种形状：圆形（带有尖圆的尖端）、扁平和半圆形扁平（像扁平的，只有末端是圆形的）。材料可以是紫貂、松鼠、合成纤维、合成纤维和天然纤维的混合物，或猪鬃。
- 对于水彩画，最好使用带有圆形尖端的紫貂或松鼠画笔。
- 对于丙烯酸树脂，最好使用平头合成和半合成刷子。
- 对于油画，最好选择由合成混合物或猪鬃制成的半圆形平刷。
2 选择你的画布。 拉伸帆布将是丙烯酸或油的最佳选择，而且价格也不贵。然而，厚重的绘图纸、铺在板上的帆布和水彩纸也是不错的选择。油和丙烯酸可用于大多数光滑的表面，例如木材或塑料。水彩画只能用于特种纸或织物。
- 不要在普通打印纸上用水彩作画，因为墨水太重太潮湿，会使纸张起皱和膨胀。
- 在木材或塑料上涂漆之前，在表面涂上底漆以保持油漆就位。
3 储备其余的配件。 除了所有工具之外，您还需要一个调色板、几罐水（最好是蒸汽——一个用于冲洗刷子，另一个用于湿画）和一块抹布，以及合适的衣服，例如旧衬衫或围裙。其他附加材料仅适用于油画颜料，而适用于丙烯酸树脂和水彩画则不需要。获得 levkas 也很好；它是一种白色底漆，用于准备任何表面（包括帆布和纸张）进行绘画。
- 一个可选但理想的作品是画架，您可以在工作时在其上设置画布。否则，您可以简单地坐在任何平坦、稳定的表面上。

方法 5 of 5：混合颜色

1 结识色轮. 色轮是一种颜色图，可帮助您了解如何获得特定颜色。共有三组主要颜色：主要、次要和其他颜色。原色是红色、蓝色和黄色。这些颜色只能由管子制成；它们不能通过混合其他颜色获得。可以从原色混合二次色（紫色、绿色和橙色）。其余颜色位于原色和次色之间的色轮上（例如，绿松石色或桃色）。
- 红色 + 黄色 = 橙色
- 黄色 + 蓝色 = 绿色
- 红色 + 蓝色 = 紫色
2 混合颜色。 如果您需要更多色调，请混合颜色。没有什么比只用套装中包含的那些颜料写作更糟糕的了。混合颜色以创建新颜色；将两种基色以相等的比例混合以获得纯净的新颜色，或者添加更多以获得不同的色调。例如，如果在混合紫色时多加一点蓝色，则会得到靛蓝色调，如果多加一点红色，则会得到深栗色。
3 创建较浅的色调。 在任何颜色中添加少量白色都会使其更亮，将原始颜色转换为更浅的色调。大多数直接来自套装的颜色可能过于明亮和多汁，当添加白色时，你会得到柔和的色调。
- 在您想要的颜色中添加白色比较困难，因此请先尝试在白色中添加一种颜色。这样你就需要更少的油漆来获得柔和的色调。
4 混合较深的色调。 与浅色相比，它们是通过将任何颜色与黑色混合而获得的。然后颜色会变深一点，例如，红色变成酒红色，蓝色变成深蓝色。在颜色中添加少量黑色比添加颜色更容易。在这种情况下，少即是多：总是从尽可能少的黑色油漆开始，以免立即变得太暗。
5 创造不同的音调。 如果颜色太亮，添加它的互补色来淡化它。这会将原始颜色更改为其色调。互补色在色轮上彼此相对。例如，绿色与红色互补，紫色与黄色互补，橙色与蓝色互补。

提示

获得肤色并不难，但如果你只是将橙色和白色混合为桃色，你会发现它是平坦的和不自然的。看看你自己的皮肤。静脉给出了色调的差异。浅色皮肤加一点绿色，深色皮肤加一点蓝色。
参观当地的博物馆和艺术画廊。如果周围没有博物馆，可以去有艺术系的艺术学校或大学看看：他们可能正在举办作品展览。世界上一些受欢迎的博物馆提供大厅的在线游览，并提供在其网站上查看高分辨率绘画照片的机会。
如果您犯了错误，请不要假设图片已经消失。绘画是艺术，艺术是可以转化的。如果你做错了什么，冷静下来，远离工作几步。如果错误非常明显，请尝试将此代码段转换为其他内容。如果错误在远处看不到，那么其他人就不会看到它。
探索经典作品，例如巴勃罗·毕加索、扬·维米尔、文森特·梵高、萨尔瓦多·达利、弗里达·卡罗、杰克逊·波洛克、爱德华·蒙克和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的画作。他们会让你了解不同的绘画风格。
尝试与其他艺术家交朋友。一些艺术学校提供公开课程，在此期间艺术家可以在同一个工作室一起工作。与他人谈论他们最喜欢的风格和技术，或者只是看着他们工作，都会开阔你的视野。
随心所欲：如果你没有绘画的想法，用不同的颜色蘸你的画笔，然后随机将它们应用到画布上。你会惊讶于你所得到的：也许这是潜意识深处潜伏的激情。
观看有关艺术的电影，例如：
- 关于维米尔的“戴珍珠耳环的女孩”。几个场景讲色彩理论和绘画技巧。
- 《弗里达》讲述了弗里达·卡罗的生活和艺术。在其中，您将看到面部表情和想象的转移以及艺术技巧的绝佳示例。