作者:
Frank Hunt
创建日期:
17 行进 2021
更新日期:
1 七月 2024
内容
能够确定歌曲或音乐片段的键是一项宝贵的音乐技能。知道按键后，您可以移调（更改按键）音乐以使其更适合您的声音。它使您有机会尝试给歌曲添加不同的声音（在制作有趣的歌曲翻唱方面非常有用的技能）。为了确定一首歌曲或一首音乐的音调，您将需要具备一些音乐理论的基础知识。钢琴是用于提供示例以理解和解释这些概念的最佳工具。
踩
第1部分，共3部分：熟悉一些音乐概念
了解整个和半色调的差距。 半距离和整个俯仰距离都是 间隔，或两个音符之间的距离。这些是规模的基础。 - 一种 规模 是一组按升序排列的音符。它们散布在一个 八度，一连串的八个音符（源自拉丁语单词 八面体 或八）。例如，C中的大音阶类似于C D E F G A BC。音阶的底音被称为“音调”或根音。
- 如果您将上述比例视为一个实际的阶梯，则每个半音距都比上一个高一级。因此，B和C之间的距离是半色调距离，因为它们之间没有其他台阶。 （在钢琴上，B和C是彼此相邻的白色键，而中间没有黑键。）但是，C到D的距离是相当音调的距离，因为之间存在额外的距离梯子上的那些音符（例如，钢琴上C和D键之间的黑键是C＃或Db）。
- 在C大刻度中，唯一的半音距离是B和C之间以及E和F之间的半音距离。所有其他间隔都是整个距离，因为C大刻度不包含尖锐的（＃）或平坦的（♭）。
了解主要规模。 大比例尺始终遵循整个步阶（1）和半步阶（1/2）的相同模式：1-1-½-1-1-1-½。因此，C大尺度是序列C D E F G A B C。 - 您可以通过更改起始音符-根-并遵循相同的音程序列来创建其他主要音阶。
了解小尺度。 次要规模比主要规模要复杂一些，并且可以遵循各种模式。小音阶最常用的音符序列是 自然 小规模。 - 自然小调具有整个和半个音调间隔的模式，其运行方式如下：1-½-1-1-1-½-1-1。
- 您可以通过从其他音符开始并以相同的间隔从根音符开始逐步移调（转换为不同的音高）此音阶序列。
了解第三和第五。 三分之五和五分之一是在音乐中很常见的特定间隔（音符之间的距离）。它们对于确定音乐的键很有用。小音调比大音调小一半音高，从而改变声音。 - 第三个是音阶中第一个音符与第三个音符之间的间隔。大三分之二的音符之间有两个整步，而小三分之二的音符有三个半步。
- 音阶的第一个音符和第五个音符产生五分音符。 “完美”的五分之一具有七个半音间隔。
- 伦纳德·科恩（Leonard Cohen）的歌曲《哈勒路亚（Hallelujah）》在间隔中演唱，如下所示：“像这样，第四，第五，次要坠落，主要升力，莫名其妙的国王组成了“哈利路亚”。音乐（通常用C大调编写）是从“第四”到“第五”的特别突出的和弦进行，这是一种“欢快”的发声动作。在这首歌中，“小跌”和“大提琴”分别伴有小和弦和大和弦。
了解大和弦。 标准和弦由三个音符组成，一个 三合会，它们以三分之二排列（请参阅第4步）。这些和弦通常基于音阶，例如C大调。大三和弦在三重奏的第一和第二音符之间具有两个完整的音高。大三和弦包含大三分（第三和五分之一）和完美的五分（第五）。和弦的第一个音符称为 根音 协议。 - 例如，要基于C大音阶制作和弦，您可以从C（“ tonic”）开始，然后将其用作和弦的“根”。然后移至该音阶的第三/三分之一（向上四个半音）移至E，然后移至该音阶的第五/五分（直至G为止的3个半音）。所以大三和弦是C-E-G
了解和弦。 大多数和弦的声音取决于三重奏中的三音，三音或中音。小三和弦在三重奏的第一和第二音符之间具有三个半音，这与大三和弦的四个半音（或两个整步）相反。小调和弦包含小三分和完美五分。 - 例如，如果您的手指比C大调和弦的根高一点，您将演奏此和弦：D-F-A。该和弦称为D小调和弦，因为第一和第二音符之间的间隔和弦（D和F）的3个半音阶跃。
了解和弦的减弱和增强。 这些和弦不及主要和次要和弦常见，但有时用于创建某些效果。由于熟悉的三合会的变化，它们在音乐中产生了忧郁，不祥甚至是幽灵般的感觉。 - A减少的和弦包含一个较小的三分之一和一个减少的第五个（降低了一半音高的五分之一）。例如，减小的C和弦的结构如下：C-E♭-G♭。
- 增强和弦包含大三分和增强五分（五分之一音高提高一半）。例如，过多的C和弦看起来像：C-E-G＃。
第2部分（共3部分）：阅读说明以确定键
寻找意外情况。 如果您已经打印了乐谱，则可以通过转到 偶然的 观看。这些是偶然音（高音谱号或低音谱号）和小节（看起来像分数的数字）之间的标记。 - 在这里，您会看到一个尖锐的＃号（用于升起的音符）或一个平坦的♭（用于减小音符）
- 如果看不到＃或♭，则数字为C大写或A小调。
阅读痣。 对于带公寓的意外情况，关键是从左到右看倒数第二个公寓（从右数第二个）。 - 对于平展度为B♭，E and和A♭的轨道，E♭是倒数第二个展平，因此该轨道位于E展平的关键位置。
- 如果只有一个单位，则该数字为D小调或F大调。
阅读十字架。 对于带有尖锐笔的意外情况，音符的音调比最后一个尖笔高半个音高。 - 当数字中有尖号F＃和C＃时，下一个音符从C＃和D上移，因此该音符在D中。
看和弦图。 如果您弹吉他，当您想学习弹奏新音乐时，您可能更喜欢使用和弦图。许多歌曲的开头和结尾都与偶然的和弦相匹配。如果某首音乐以D和弦结尾，则可能是D的音调。 - C大调的三个基本和弦是C大调（C-E-G），F大调（F-A-C）和G大调（G-B-D）。这三个和弦构成许多流行歌曲的基础。
学习一些天平。 通过学习播放的音乐类型中的一些较常见的音阶，可以找出歌曲的音调。和弦中的音符都适合音阶。 - 例如，F大调和弦是F-A-C，并且每个音符都属于C大调音阶，因此F大调和弦属于C的音调。
- 坐上A大和弦（A-C＃-E） 不是 在C的键中，因为C的主要音阶没有锐利之处。
猜猜看。 大多数流行音乐仅使用一些常用键，因为它们最容易在吉他或钢琴上弹奏（通常用作伴奏）。 - 到目前为止，C是流行歌曲最常见的键。
- 在音乐中查找构成C大音阶的以下音符：C-D-E-F-G-A-B-C。音乐的音符与音阶中的音符匹配吗？如果答案是“是”，则数字可能以C表示。
注意音乐中的预兆。 请记住，音乐有时包括偶然的，带有♭，＃或音符的音符，即使这种偶然性并不表示该音符总是带有♭，＃或音符。 - 音乐中的偶然迹象不会改变曲目的音调。
第3部分（共3部分）：通过耳朵找出关键
确定补品。 音调或音阶的第一音符在歌曲中的任何位置听起来都不错。使用钢琴或您自己的声音，一次演奏一个音符，直到您碰到恰好适合该歌曲的音符为止。 
测试补品。 通过在三重奏中弹奏其他音符，您可以听到和弦是否适合歌曲。演奏您认为在补品中的音符上方的第五个。第五个应该听起来也很适合大多数歌曲，因为它是音阶中第二个最稳定的音符。 - 在音调以下的半音高处弹奏音符，也称为第七音符或第七音符。这首歌的语境中充满张力，仿佛此音符想溶解在补品中一样。
确定电话号码是大号还是小号。 从补品中弹出三分之一的音符。如果此音符适合歌曲，则可能是主要音调。如果不是，打一个小三分（3♭），然后听是否更合适。 - 尝试演奏以下三重奏，以了解大三和弦之间的区别：C-E-G是一个以C为音调的大三和弦。现在将E更改为E♭。 C-E♭-G。聆听感觉和语气上的差异。
- 您可能仅凭歌曲的感觉就可以猜出它是大还是小，因为在西方音乐中，小调中的歌曲会让人感到悲伤或沉思。
尝试一些和弦。 最常用的音阶和弦也应出现在音轨的弦中。普通音阶是G大音阶，它遵循大音阶的模式：G-A-B-C-D-E-F＃-G。其和弦是G大调，A小调，B小调，C大调， D大调，E小调和F＃减小。 - G大调琴键中的歌曲将具有与这些音符相对应的和弦。
- 例如，Green Day的歌曲“（Good Riddance）您的生活时间”以G大调和弦（G-B-D）开始，然后是C大调和弦（C-E-G）。这些和弦都属于G大调，因此这首歌是G大调的关键。
与音乐一起唱歌。 请注意，您觉得容易唱歌的歌曲与因歌曲过高或过低而感到不舒服的歌曲。请注意易于演唱的歌曲的键和难以演唱的歌曲的键。 - 随着时间的流逝，您会意识到某些键很容易落在该范围内，而其他键可能会使您弹奏所有音符更加困难。这样，您甚至可以在开始选择乐器之前就对琴键进行合理的估算。
练习新技能。 创建一些您喜欢的歌曲的播放列表以进行唱歌，或使用收音机尝试播放歌曲的音调。您可能开始识别模式。然后可以识别相同音调中的歌曲。 - 保留您已研究过的歌曲的列表，然后按键对它们进行排序。
- 依次听同一个琴键中的不同歌曲，以感受该琴键。
- 聆听不同按键中歌曲之间的对比，以了解您的听力是否可以弥补差异。
检查您的发现。 当您想编写自己的歌曲或改编其他歌曲以适合自己的风格时，了解音乐理论的基础是一个绝妙的主意，但有时您只需要快速检查一下琴键即可。您的手机和网站上有许多应用程序可以帮助您确定歌曲的键。 - 搜索歌曲名称和琴键可以快速为您提供答案。
- 当您开始学习如何通过耳朵识别按键时，最好检查一下答案是否正确。
尖端
- 本文包含音乐理论中的许多令人困惑的术语，但是一旦您开始在真实的乐器上练习音阶和和弦，它将变得更加清晰。
- 听一首您知道琴键的歌曲，然后试着切掉那首歌的和弦。您练习和完善“耳朵”的时间越多，就越容易弄清楚这首歌的音调。
