内容

• 踩
• 4的第1部分：制作探索性草图
• 第2部分，共4部分：开发角色
• 4的第3部分：编写故事情节
• 4的第4部分：完成漫画
• 尖端
• 警示语

您有一个伟大的故事，可以通过插图和文字来讲述吗？为什么不把它变成漫画呢？如果需要素描和开发角色，写引人入胜的故事并将所有这些元素组合成喜剧形式的帮助，请使用以下准则作为线索。

踩

4的第1部分：制作探索性草图

1. 草绘您的角色。 由于漫画中的角色主要是由外观决定的，因此制作一些草图是创建独特角色的绝佳灵感方法-甚至可能给您带来情节构思。从铅笔，钢笔甚至数字笔开始，这取决于推动您的创造力的发展。
2. 练习绘制故事中要使用的角色，位置和对象。 专业人员称这些为“模型表”。练习得越多，绘图就会越一致，从而使读者更轻松地“阅读”您的作品。通过从不同角度了解每个字符的外观，可以确保读者可以识别该字符，即使该页面上发生了许多其他事情。
3. 练习绘制任何角色都可以进入的面部表情，姿势和情况。 这有助于使您的角色看起来更好，并消除技术上的缺陷。用4种主要表达方式（幸福，愤怒，悲伤和恐惧）来画人物，每种表达方式有5种不同的方式（某种或多或少，平凡，糟糕和非常幸福）。这是练习角色面部特征的好方法。由于漫画充满动作，因此还必须能够以不同的动作姿势绘制每个角色。

第2部分，共4部分：开发角色

1. 使您的角色可信。 为您的角色开发背景和个性对于创建一本好的漫画书至关重要。即使您选择暂时不向读者隐藏某些内容（例如金刚狼），也必须对角色的过去有个了解，以便使他们的行为真实而自然，这一点很重要;过去的经历，胜利，痛苦和失败会影响他们对新情况的反应。如果您想创建这样的英雄，请阅读“如何创建超级英雄”一文以获取建议，否则，请阅读“如何从头开始创建虚构人物”一文。
   • 展现对手/对手/恶棍的个性，但不要太讲故事本身。过多地解释了为什么对手是他/她的方式会使他们变得没那么有趣（这就是为什么小丑仍然如此有趣）并且使故事中更大的冲突变得不那么令人兴奋的原因。此外，漫画在很短的时间内覆盖了许多事件，使读者没有时间被主角之外的其他角色所分散。在诸如《生物大战》这样的动画片中，主角实际上与生物学有关，因此不要以故事情节纯粹基于人或怪物为生。
2. 确保不同的字符在外观上看起来非常不同。 如果您是初学者，很难给每个角色一个模样，但是您不希望读者将英雄与他的克星混为一谈。如果主角有金色短发，给敌人长长的黑发。如果主角穿着短裤和T恤，则给对手牛仔裤和白大褂（或类似的东西）。尽可能确保角色的服装与他们的总体态度相符；坏男孩的衣服等
3. 如果这是您的第一个故事，请不要包含太多字符。 初学者经常犯的一个错误是，太多的数字很快会使读者对主角的故事失去兴趣。把事情简单化。对于一个很短的故事，一个好的数字是三个字符。如果故事是关于任务的，那么这可能是主角，对立者和主角的同伴。如果这是一个浪漫的故事，则主角的主角，对手和情人也是另一种可能性。

4的第3部分：编写故事情节

1. 介绍一个重要角色。 这通常是主要角色，但是如果您的反派人物特别吸引您，则可能要从他（或她）入手（尤其是如果您想表明故事的基调是腐败，堕落或恐怖中的一种）。您需要在这一点上说明他/她的生活，以便读者感受到联系。不要忘记涵盖该角色的所有重要细节。您可能已经考虑了很长时间了，但是如果跳过某些细节，读者会发现它并且对它的理解不正确。
2. 引入将开始操作的元素。 这可能会破坏主角的生活。请确保您弄清楚为什么这与主要角色的用法有所不同。
3. 派主角执行任务。 这是英雄的冒险经历，他/她着手解决一些问题（或者，如果您选择了反英雄，则将事情搞砸了）。这也是您可以在故事过程中进行许多曲折来引起读者注意的时候。但是，您不想让读者感到困惑，因此请了解您的英雄成长的世界。
4. 将冲突推向高潮。 这是您的主角必须做出选择或被迫进行巨大对抗的时刻，此后，所涉及的各方都不相同。不要屈服于压倒英雄的诱惑，这会使胜利太容易了；最好的对抗是参与者平分秋色，读者真正开始担心自己所钟爱的角色的对抗。这是读者屏住呼吸看看会发生什么的时候。
5. 结束故事。 这是读者看到所有事物如何落到位的那一刻。确保结尾给您带来宣泄的充实感。如果这对您有用，那么对您的故事的读者也有用。

4的第4部分：完成漫画

1. 为故事创建缩略图。 为了解决这个问题，请为故事中的每个步骤或事件创建一个时间轴，并提前写下您要在每个事件上花费多少页面-这样，您就不会犯错在不重要的事件上花费更多页面的错误。比达到高潮。然后，根据事件的划分方式创建缩略图。这不必是一个完整的脚本：缩略图是每个页面的小而粗略的版本。使用缩略图绘制图表-确定要在每个页面和每个框架中讲述多少故事。考虑一下每个框架的组成以及如何将想要传达的内容传达给读者。不要害怕尝试许多不同的缩影，这些缩影以多种不同方式组织您的故事。由于它们又小又粗略，因此您不需要在它们上花费比在完整绘制的页面上花费的时间。
2. 剪出正确的框架。 整理这些并丢弃错误的框架，并在必要时制作新的框架。如果您喜欢某个框架的某些方面，请将其复制到新的尝试中。
3. 画出最后一页的边界线。 使用您的最终面板作为指南。现在，您可以在忙于将最终作品放置在页面空间中时松散地进行此操作。您可能会发现某些缩略图应该更大或更小，或者更多/更少强调。现在是做出这些最终重要决定的时候了。
4. 轻描淡写。 您可能会很想先从图形开始，但是您需要确保有足够的空间容纳文本和气泡。现在先执行此操作，以后您将省去很多麻烦。
   • 请注意气泡的去向。读者自然会从左上角到右下角阅读文本。当您在框中寻找文本的正确位置时，请记住这一点。
5. 以大幅面制作您的第一个草图。 确保清楚每个帧中需要包含哪些内容，并按照您希望的方式工作。是否有图纸使文本显得过于忙碌，以致于将其打印在某个角落的某个角落且难以阅读？是否在图形中的重要细节上放置了气泡？一切都清晰易懂吗？始终尝试使用锋利的铅笔，以使人们可以正确阅读您的漫画或漫画。如有必要，请选择自动铅笔。一些艺术家使用非复制性的蓝色铅笔来绘制框架的字符和设计。这是因为这些非常浅的蓝色铅笔对于复印机和黑白打印机而言是看不见的，因此您不必在以后删除它们。然后，您可以用铅笔进一步细化艺术品。工作灯-在漫画的最终版本中，您将看到与墨迹线重叠的所有线条。
   • 请记住对每一页进行校对，以确保其足够清晰。当阅读它的人开始问诸如“您的意思是什么？”之类的问题时。或“该角色如何到达那里？”，该页面不够清晰。
6. 完成铅笔工作。 为您的角色，事物和背景添加细节。
7. 如有必要，请对完成的页面进行墨水。 一些艺术家只能用铅笔工作（例如“ Herobear and the Kid”），但是大多数漫画都带有墨水。使用使您感觉良好的东西-或让其他人在页面上书写（例如在较大的绘画工作室）。使用Penstix，Rapidograph或羽毛笔，画笔和印度墨水，您将看到图纸栩栩如生。请特别注意线条粗细，线条的轮廓线要比表示例如鼻子或衣服细节的线条粗。还要在盒子的轮廓上涂上墨水。
8. 选择一种字体或用墨水写字母。 刻字非常重要-其中一半定义了故事，而图片则告诉了另一半。手写文本可能既耗时又困难，但是由有才华的书法家书写时看起来很棒。用铅笔勾勒出字母的轮廓-看起来没有什么比气泡中的空间用完更糟了。或使用Word或类似程序，以及类似Comic Sans的字体，使您的文本看起来完美且可读。别忘了检查拼写！
9. 为您的故事命名。 这并不总是听起来那么简单。如果您已经找到了一个不错的选择，那就好。如果不是，请为短篇小说写大约50-100个单词，如果是长篇小说则写100-200个单词（这很烦人，没错，但这会延伸您的想象力，并迫使您获得更具创意的标题） ，然后将所有单词组合成一个标题。进行几次组合后，选择听起来最合适的一种，然后请一些朋友来帮助您。总是征求别人的意见。询问您的朋友，哪个标题最会让他们想读这个故事。
10. 决定是否出版您的漫画书。 如果结果很好，您甚至可以在Comic Con上出售。如果结果不那么引人注目（或者您只是对发布不感兴趣），则可以随时为漫画创建另一个Facebook页面，或者将其放置在YouTube上！

尖端

• 使首页色彩丰富且引人注目。
• 阅读很多漫画和漫画。向大师学习并没有什么害处。
• 在开始书写和绘画之前，请尝试仔细考虑。您对故事和人物的想象力越好，就可以更好地描述和绘制故事。
• 故事不要太长或太短。如果太短，感兴趣的读者将感到失望。但是，如果故事太长且太复杂，读者最终将辍学。
• 如果您认为不合适，请不要害怕从故事或页面开始。即使您觉得徒劳无功，您所做的所有工作也总是有帮助的。记住，实践是完美的。
• 在写漫画书时，重要的是要平衡动作和对话的数量。太多的动作就会变得无聊，对白和漫画太多（取决于对白的质量）可能会很无聊。
• 让其他人一遍又一遍地重读您的故事。不要害怕批评。在某人的故事或图画中指出不恰当的观点通常是不容易的，特别是如果您在这一点上做得很努力，但这很重要。请记住，您的意见并不完全是客观的。
• 不断地提出您的想法。

警示语

• 如果故事或图画不尽如人意，请不要灰心。稍加练习，它就会变得更好。您不是立即成为专业人士。