内容

• 脚步
• 方法 1 of 3：学习使用 Monologue
• 方法 2 of 3：写一段戏剧性的独白
• 方法 3 of 3：写喜剧独白
• 提示
• 警告

独白是戏剧的精髓。在一个好的独白中，一个单独的角色控制一个场景或屏幕来打开他的心并展示他的经历。或者让我们发笑。好的独白通常是我们最喜欢的电影和戏剧中最令人难忘的场景，让演员们大放异彩并充分展示自己的时刻。如果你想为你的作品或剧本写一段独白，学习如何正确放置它并找到正确的基调。查看以下步骤以了解更多信息。

脚步

方法 1 of 3：学习使用 Monologue

1. 1 探索著名的独白。 从哈姆雷特著名的内心体验到昆特在《大白鲨》中令人心碎的二战故事，独白可以在戏剧中使用以增加角色的深度。它们为我们提供了进入角色性格和理解他动机的方向。这更像是一个情节移动（尽管它们应该总是有助于推动情节向前发展），而不是对角色和为表演而发生的一切的探索。要探索它们的种类，请查看一些经典的戏剧和电影独白：
   • 贸易演讲揭示 Glengarry Glen Ross 的 David Mamet
   • 哈姆雷特的独白
   • 电视剧《港口》中的“我可能是一个竞争者”演讲
   • 加布里埃尔·戴维斯 (Gabriel Davis) 的戏剧《再见查尔斯》(Goodbye Charles) 中的“我吃掉了离婚文件”的演讲
   • 契诃夫戏剧《海鸥》中玛莎的演讲“我告诉你这个是因为你是作家”
   • 被旗帜掩盖的电影《纽约黑帮》中的比尔“屠夫”演讲“贵族”
2. 2 在正确的时间使用独白。 为舞台或银幕而写的戏剧将是一个复杂的对话、动作和沉默序列。知道何时允许独白出现在情节中需要练习。在担心独白之前，您可能希望解开许多情节和人物的本质。他们必须严格按照剧本出现。
   • 有些独白是用来介绍人物的，有些作家则是用独白从不同的角度表现沉默的角色，让他说话，从而改变观众对他的态度。
   • 一般来说，在剧本中，独白的合适时机是一个变化的时刻，当一个角色必须暴露另一个角色时。
3. 3 了解独白和自言自语之间的区别。 对于真正的独白，需要另一个角色来听。如果没有其他角色，那么这就是与自己的对话。它是现代戏剧中不常用的经典技巧，但今天仍在单人演员和实验剧院中使用。
   • 内部独白或画外音是完全不同的曝光类别，更像是旁白而不是独白。独白需要听到表演的其他角色在场，这提供了重要的互动，可以成为独白的燃料或目的。
4. 4 总是使用独白来展示你性格的变化。 介绍独白的好机会是角色经历的感觉或想法的任何重大变化。这让他敞开心扉，表现出内心的紧张感，对读者和情节都有好处。
   • 即使角色没有发生任何重大变化，也许他说出的决定就是变化本身。当独白被正确阅读时，一个由长独白引发的沉默角色就会显现出来。他或她为什么现在说出来？这如何改变我们对他（她）的看法？
   • 考虑允许角色在独白期间说话时改变。如果在独白开始时主人公很愤怒，那么以歇斯底里或笑声结束可能更有趣。如果独白以笑声开始，你可以以英雄的遐想结束。使用独白作为展示变化的机会。
5. 5 独白应该有开头、中间和结尾。 如果你打算花时间暂停故事的其余部分，让主人公有一个很长的独白，你可以肯定地说，文本应该像任何其他类型的文本一样具有结构。如果它是一个故事，它必须有一个故事情节。如果这是一个浮夸的长篇大论，那么它必须进入别的东西。如果这是一种恳求，那么有必要在表演过程中增加激情的强度。
   • 独白的良好开端会吸引观众和其他角色。它应该表明正在发生一些重要的事情。就像任何好的对话一样，你不应该喃喃地说“你好”和“你好吗？”切入正题。
   • 独白的中间应该有一个高潮。将情况加热到极致，然后再将其还原，减少紧张感，让角色相互交谈以继续或结束对话。这是独白中具体细节、戏剧和联系发生的地方。
   • 结尾应该将演讲或故事带回到有问题的戏剧中。在结束他的失败和疲劳之后，兰迪在《摔跤手》中结束了对女儿的心碎演讲，“我只是不想让你恨我，好吗？”独白的张力缓和了，在这最后一个音符上，场景结束。

方法 2 of 3：写一段戏剧性的独白

1. 1 识别角色的声音。 当我们终于可以详细地聆听角色的演讲时，听到角色如何使用声音、他的性格和表现方式就不足为奇了。如果你在写作时研究他们的声音，不要在一个长而重要的独白中检查它，而是在脚本的其他地方分析它。
   • 相反，作为一名自由作家，考虑给你的角色一个表达的机会，你可以使用任意数量的主题来改进它。 Bret Easton Ellis 的小说 American Psycho 的特点是有大量章节，其中主角 Patrick 独白了消费文化的各个方面：立体声设备、流行音乐和服装。据推测，埃利斯将它们写成角色草图，并最终在小说中使用它们。
   • 考虑为您的角色填写问卷或个人资料。想想角色，想想剧本中不需要的东西（例如，角色喜欢什么样的房间设计，最喜欢的音乐列表或早上的例行公事等）。
2. 2 使用不同的语调。 一个从一个地方开始并在另一个地方结束的独白会让紧张感更戏剧化，角色更令人信服，你的剧本也会更好。一个好的独白应该在有趣的、引起焦虑的和感人的时刻之间交替，同时表明没有情绪或状态是单独发生的。
   • 电影中 善意狩猎，马特·达蒙（Matt Damon）的角色朗读了一段很长的独白，其中他在酒吧抓住了一个脾气暴躁的哈佛学生。独白中既有幽默又有胜利，也有深深的悲伤和愤怒，在他的话语中也能感受到。
3. 3 用历史塑造品格。 独白可以是暂停故事主要情节的好机会，让主角透露一些关于他的过去，讲一个笑话，或添加一些关于他自己的背景。如果在适当的时候做得好，一个解释性或令人惊讶的故事会为主要故事增添色彩和质感，让我们有机会近距离观察情节。
   • 昆特在美国印第安纳波利斯灾难中幸存的故事让我们有机会了解他性格的深度。他没有穿救生衣，因为这让他想起了他的伤势。故事不需要推动情节向前发展，但它为昆图斯增添了巨大的深度和悲情，在故事的这一点上，昆图斯在很大程度上是一个真正的男人的典范。
4. 4 保存感叹号。 不要将戏剧性和紧张感与尖叫混为一谈。没有人愿意看一场每个人都一直在互相大喊大叫的戏剧或电影。所以学会在戏剧性的时刻采取情绪化的步骤，这是一个真正的技巧，可以制造紧张感，避免没有经验的作家描述打架时发出的刺耳尖叫。
   • 真正的战斗是过山车。人们会感到疲倦，无法用不止一个短语来表达内心深处的震惊。保持克制，如果我们怀疑有人可能会爆炸，但实际上并没有爆炸，那么紧张会更加明显。
5. 5 让沉默说话。 对于刚开始成为作家的作家来说，这种技巧可能很诱人。在创作戏剧的时候，往往很容易加入太多的人物、太多的场景、太多的文字。学会回顾过去，只让演讲中最重要的部分发挥作用，尤其是在独白中。什么还没有说出口？
   • 观看戏剧/电影《怀疑》中的一些独白布道。当神父讲“八卦”时，有很多具体细节没有考虑到，因为他站在一群人面前。给与他有冲突的修女们传达的信息是关键且显而易见的。

方法 3 of 3：写喜剧独白

1. 1 尝试将戏剧性的独白变成喜剧。 你会如何重写艾尔帕西诺的《闻香识女人》中的一段独白，把它变成喜剧片？如果你不得不重写昆特的历史以暗示他可能是个骗子，你会怎么做？漫画写作更加困难，因为与内容无关，而与所写内容的表现有关。
   • 作为练习，尝试通过添加幽默来重写该剧的“愤怒”独白。喜剧和戏剧彼此接壤，这表明这比乍一看要容易。
   • 加布里埃尔·戴维斯 (Gabrielle Davis) 是一位当代剧作家，在幽默和诙谐的编剧方面有着非凡的天赋。吃她离婚证的女人？一个想在 26 岁参加成人礼的男人？一探究竟。看看他使用独白来创造喜剧效果的频率。
2. 2 力求复杂。 一个好的独白不一定是有趣或严肃的。同样，如果你想通过在相反的悲惨情景中加入一点幽默来改变打斗场景中的愤怒程度，你就会得到笑剧的酵，这样你就会让观众觉得有些困难是继续。这就是好的喜剧所做的。
   • 马丁·斯科塞斯 (Martin Scorsese) 的电影通常以将非常有趣的时刻与激烈的时刻相结合而著称。杰克·拉莫特 (Jake Lamotte) 在准备登上《愤怒的公牛》(Raging Bull) 的舞台时的独白既有趣又令人心碎。
3. 3 保持滑稽和愚蠢之间的界限。 成功的喜剧独白通常不包括穿着或身体幽默，除非它们以某种方式由戏剧的其他方面决定。以讽刺、讽刺和某种复杂的幽默来构建文本，将使您的文本对广大受众更加成功和有趣。
4. 4 从一极写到另一极。 在你开始写独白之前，决定它从哪里开始和结束，甚至写第一句和最后一句话；想想你想写多少，然后填写中间的空间。您将如何用以下第一行和最后一行补充可能的独白？
   • 你的狗死了。 / 擦掉你脸上那愚蠢的笑容！
   • 你妈妈的问题是什么？ / 我不会和房间里的猫通 Skype。
   • 那些悲伤的五十岁在哪里？ / 算了，算了，算了，我去骑马。
   • 来吧，就这一次。 / 我永远不会回到教堂。

提示

• 经常检查你的戏剧。练习大声朗读以了解角色的讲话。确保听起来自然。

警告

• 时机就是一切。想想你的独白，这样你就不会让你的听众感到无聊。