内容

• 脚步
• 第 1 部分（共 3 部分）：选择录制方法
• 第 2 部分（共 3 部分）：从基础开始
• 第 3 部分（共 3 部分）：作曲
• 提示
• 警告

如果您想捕捉您在脑海中听到的音乐的美妙复杂性，或者如果您想让其他人演奏乐器，那么编写乐谱是一项宝贵的技能。幸运的是，计算机技术通过将声音直接传输给五线谱，使我们更容易生成音符。如果你想学习如何以老式的方式来做，你可以从基础开始，开发更复杂的作品。有关详细信息，请参阅步骤 1。

脚步

第 1 部分（共 3 部分）：选择录制方法

1. 1 下载并打印乐谱。 常规乐谱由条带组成，您可以在这些条带上写下音符、标记和其他音符，供音乐家尝试重现您所写的内容。
   • 如果你想手写笔记，像莫扎特和贝多芬这样的老式方法，你不必用尺子画五线谱。相反，在网上找到它，打印出来，然后快速开始填写你作品的乐谱。
   • 在许多站点上，您甚至可以预先添加密钥和令牌，而无需手动填写。根据需要调整五线谱，下载并打印文件。
   • 一次打印多张纸并用铅笔记下笔记。试图将复杂的想法写成纸可能是一项繁琐的工作，因此您应该能够擦除并进行小的更改，而无需重写整个内容。
2. 2 下载音乐软件。 如果你想在电脑上填写五线谱，可以用软件拖放笔记，快速编辑修正。这使您可以轻松访问并节省时间。在计算机上作曲在现代作曲家中越来越流行，可以节省您创作音乐的时间和精力。
   • MusicScore 是一款流行的软件，易于使用且兼容任意组件或 MIDI 输入。您可以通过创建自己的作品、在音符上分层音符来直接录制到工作人员或作品。大多数软件还具有 MIDI 播放功能，因此您可以立即听到刚刚录制的数字内容。
   • GarageBand 也是大多数新 Mac 计算机的标准配置，可用于通过选择歌曲创作项目来编写乐谱。您可以录制现场声音或直接输入乐器声音将录音转录为音符，然后您可以单击左下角的剪刀图标查看音符。
   • 下载程序并开始一个新项目以开始节省您的时间。通过使用 USB 电缆将 MIDI 键盘连接到您的计算机，您可以直接在键盘上播放您的旋律，软件会将您的音乐映射到五线谱。这就像玩一样简单。您甚至可以分层布置由不同乐器演奏的音乐，以开始使用这首交响乐。
3. 3 注册免费的在线作曲家资源。 此外，还有创作音乐的作曲家和读者的互联网社区。您可以使用该软件直接在线创作您的旋律并保存该作品，然后将其发布并从其他作曲家那里获得反馈，或者将其留给个人使用并关闭访问。
   • http://www.noteflight.com/login (Noteflight) 就是一个这样的免费社区，也是一个很好的资源，用于教授阅读和写作音乐以及研究其他人的作品并发布您自己的作品。
4. 4 选择您要为其作曲的乐器或乐器组。 您想为一首 R&B 歌曲安排一些小号部分，还是为一首民谣写几行？最常见的做法是一次处理一个乐句或一种乐器，只有在准备好第一部分后，您才能开始担心和声和对位。常见的大纲项目可能包括：
   • 小号（Bb 中）、萨克斯管（Eb 中）和长号（Bb 中）的小号部分。
   • 两把小提琴、中提琴和大提琴的弦乐四重奏
   • 钢琴伴奏图
   • 人声部分

第 2 部分（共 3 部分）：从基础开始

1. 1 在五线谱中记录高音谱号。 五线谱由笔记和休止符组成，写在五条平行线上，中间有空格。行和空格是从下到上计算的，即五线谱上的最高音符将是最高的。在五线谱上，标记了低音或高音谱号，它们位于每行开头的最左侧。关键标记将显示哪些行对应于一组音符：
   • “高音谱号”也称为“G谱号”，形状像五线谱左侧印有的符号（&）。这是最常见的乐谱谱号。吉他、小号、萨克斯管和大多数高音乐器将使用高音谱号来写音符。从底线开始向上的音符是 E、G、B、D 和 F。线之间的空格中的音符，从第一个和第二个之间的一个空格开始，是 F、A、C 和 E .
   • “低音谱号”看起来有点像五线谱每一行左侧的弯曲数字“7”。低音谱号用于低音调乐器，如长号、低音吉他和大号。从底部或第一行开始，音符上升 G、B、D、F 和 A。在空格中，它们是 A、C、E 和 G，从底部到顶部。
2. 2 写下拍号（小节）。 拍号决定了每个五线谱大小的音符和节拍数。在五线谱上，酒吧将被周期性的垂直线隔开，将五线谱分成小部分。键的右侧将是两个数字，一个在另一个之上作为分数。上面的数字代表每段节拍的数量，而下面的数字代表每个节拍的值。
   • 在西方音乐中，最常见的节拍是 4/4 节拍，这意味着每个节拍有四个节拍，四分之一的音调有一个节拍。 6/8 也是一种常见的小节，这意味着每个小节有 6 个节拍，节拍落在八分音符上。
3. 3 确定密钥。 将包含在五线谱每一行左侧的更详细信息包括升音 (#) 或降音 (b)，这将决定您在歌曲的整个长度中遵循哪个键。 Sharps 将音符升高半个音，将平调降低半个音。这些符号可以出现在整个地方，对于某些单独的音符，或者它们可以放置在一个部分的开头，以便在播放歌曲的其余部分时记住该符号。
   • 例如，如果您在高音谱号的第一个空格中看到升号，您就会知道该空格中的每个音符都需要高出半个音。公寓也一样。
4. 4 了解您将使用的不同类型的笔记。 许多不同类型的音符和休止符会印在谱表上。音符的风格是指它们的持续时间，五线谱上的位置是指音符的音高。音符可以随心所欲地绘制，它们可以是点的形式，它们可以是圆形和从它们向上或向下伸出的棍子的形式，具体取决于音符的位置。
   • 整个音符看起来像椭圆形并指示每个音符的长度。
   • “一半”与整体相似，但从它们中出来的是直棒。它们用于表示整个音符长度的一半。在 4/4 小节中，每个小节将有 2 个一半。
   • “四分音符”有实心的黑头和笔直的棍子。在 4/4 小节中，每段有 4 个四分音符。
   • 八分音符看起来像四分音符，在棍子的末端带有标志。在大多数情况下，每个节拍都会将八分之一组合在一起，用条形连接音符以显示节奏并使音乐更易于阅读。
   • 暂停遵循类似的规则。每个停顿看起来像五线谱中间的一个黑条，而四分音符停顿看起来有点像斜体的字母“k”，在它们分解成小节的进一步细分时建立棍棒和旗帜。
5. 5 阅读乐谱。 西方乐谱是一种相当复杂的符​​号语言，如果你想通过它写音乐，你必须先理解和阅读它。这就像希望在不理解单词和句子的情况下写小说一样。如果你不能阅读笔记和休息，你就不能写笔记。在尝试记下乐谱之前，请先了解以下工作知识：
   • 各种音符和休止符
   • 工作表上的线条和空格
   • 节奏标记
   • 动态标记
   • 钥匙
6. 6 选择您的乐器组合。 一些作曲家用铅笔和纸作曲，一些用吉他或钢琴作曲，还有一些手拿圆号作曲。没有开始写笔记的正确方法，但自己弹奏它会很有帮助，这样你就可以练习小部分并听到它们的声音。
   • 弹奏钢琴上的琴键对作曲家特别有用，因为钢琴是理解音符的视觉上最容易理解的乐器。

第 3 部分（共 3 部分）：作曲

1. 1 写出好旋律。 大部分作品都集中在整个作品中发展的旋律或主要音乐短语上。这是歌曲任何部分的“嗡嗡声”。无论您是为单乐器独奏谱写作还是开始您的第一部交响曲，旋律都是您创作乐谱的基础。
   • 当你开始写作时，捕捉所有好的和坏的时刻。没有完全成型和完美的零件。如果你正在寻找新的东西来跟随旋律，弹奏钢琴或任何你最喜欢的乐器，看看缪斯把你带到哪里。
   • 如果您感觉特别具有实验性，请探索随意的构图世界。这种情况下的主要人物之一是约翰凯奇，他随意的作品在写作过程中引入了随机元素。例如，掷骰子以确定 12 音阶的下一个音符，或掷硬币来创建音符。这些作品在某些情况下听起来不和谐，但它可能是创建意想不到的乐句和旋律的好方法。
2. 2 编写单独的乐句，创建一系列乐句来让音乐说话。 如果你从旋律开始，你如何推动音乐向前发展？应该在哪里举行？一组笔记如何成为作文？虽然对莫扎特的密码没有简单的答案，但最好从称为乐句的小块开始，然后逐渐将它们构建成成熟的音乐块。没有任何部分是完全成型的。
   • 尝试根据短语唤起的情绪对短语进行分组。吉他作曲家 John Fahey（自学成才的乐器演奏家和作曲家）将“情感”上的小片段组合在一起。即使它们不一定来自同一个键或听起来像是彼此属于彼此，如果不同的短语被认为是喜怒无常、不快乐或沉思，他会把它们放在一起形成一首歌。
3. 3 用和声伴奏创造旋律的背景。 如果您正在为一种和弦乐器写作（该乐器一次可以演奏多个音符）或者您正在为一种以上的乐器写作，您还需要创作一个和声背景来赋予旋律背景和深度。和声是一种突出旋律的方式，为紧张和解决提供了机会。
4. 4 通过动态对比突出您的音乐。 好的作品必须上下起伏。应该强调极端情绪的时刻和具有响亮动态的旋律高峰。
   • 您可以用意大利语单词显示音符的动态变化，显示响亮和柔和声音的基本描述。 “钢琴”意味着你应该冷静地演奏，通常写在五线谱下面。 “Forte”意味着您必须大声播放并以相同的方式录制。
   • 可以根据五线谱下方拉长的“”或“>”符号来假设渐变，其中音乐应该是渐强（更响亮）或减弱其声音。
5. 5 把事情简单化。 根据您的野心，您可以拥有多个部分和复杂的节奏，或者您可以拥有没有伴奏的简单钢琴旋律。不要害怕简单。一些最具标志性和令人难忘的线条是最简单和最优雅的线条。
   • Gymnopedie #1 中的 Eric Satie 是简约巅峰的典型例子。这种旋律在广告和电影中被使用过无数次，但这些简单的音符和慵懒的节奏却有一种美妙动人的感觉。
   • 探索莫扎特的“Twinkle、Twinkle、Little Star”变奏，了解如何将最通用的儿童曲调转变为具有变奏和点缀的复杂乐曲。

提示

• 玩得开心并尝试不同的可能性。
• 当您希望其他人理解您的音符时，请使用标准乐谱。你需要确保人们理解你的符号。

警告

• 确保使用铅笔。写作是肮脏的工作。
• 除非您告诉人们您的音乐听起来应该如何，否则您的音符可能不会被其他人理解。